潮人一定要去打卡的gallery🌟

探访Skarstedt gallery归来，目前展出的是名为Approaching The Figure 的展，汇集了一些现代艺术的作品。

下文我会重点介绍其中的两位艺术家。

🌟Jeff Koons 和他的作品

这次看到的Bear and Policeman这个作品是Jeff Koons在1988年的创作，天呐，这个作品已经三十岁了。Jeff Koons就是那个著名的气球狗（Balloon Dog）的创作者。

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熊与警察👮🏻与我

他把庸俗的作品放到博物馆这样的大雅之堂受到争议，就和另一个波普艺术的艺术家安迪沃霍尔创作的金宝罐头（Campbell's）一样。他的系列作品《气球狗》(1994 - 2000)就是基于我们人人都见过都玩过的一个小玩意儿。很多游乐园和商场门口都有手拿气球的手艺人，他们总是能够在几秒钟内把一个气球扭成一只小动物比如小狗🐩、小兔子🐰。

他的理念和那些不爱钱的艺术家完全不同，他认为艺术品就是商品，从一开始他就是把艺术品当作商品进行创作。他对一切事物抱着开放的态度，他说自己don't judge。正是拥有这样开放的心态，他创作的元素看上去是那么的日常，他的作品也谈不上有多高深莫测，不需要文化内涵，让人愉快的就是好的。大概是抱持这样迎合市场的理念，加上他非常聪明，善于表达与营销，后来他的作品大获成功。他在展示《大力水手波派》（Popeye the Sailor）这个作品时说道，"Art is spinach.Give you power."听完这句，我目瞪口呆，果然Jeff Koons营销天才，啊哈。他把一部家喻户晓的动画片的主人公形象直接作为创作主题，简直拿来主义，还能把简单的作品解释得那么高大上，大写的佩服。

不过Jeff的艺术生涯并非一帆风顺，曾经，在新表现主义艺术盛行的年代，他是个完全不被接受的异类，作品的市场反应非常冷淡，为了继续艺术创作生涯，他去华尔街当起了证券经纪人。而80年代他开始借鉴一些早期波普主义的元素，把日用品和生活中的元素运用于作品中，他的艺术依然被认为是反主流艺术（非主流这个词我不敢用，怕被他的粉丝捶进土里），毫无疑问，他的作品是超前的。他的雕塑非常巨大，比如我在纽约偶遇到的气球兔，起码有三米多高，这系列作品是金属表面的，他在聊到他的雕塑创作时说，他这样的每一件作品，放在不同的地方，反射出的场景都是不同的，不同的观赏者看到的东西都是不同的，毕竟环境在改变，周围的人在变，这是一件在随时变化的作品。这个观点让我印象深刻。从中我深深感受到装置艺术互动性的重要性，当观赏者在作品上看到自己的影子，一定忍不住多看几眼。装置艺术绝不是高高在上，静静伫立就足够了。艺术家们费尽心思，想要一鸣惊人，以便让大家记住自己的时候，不妨想想怎么增加作品与观赏者的互动性吧，引起别人情感的，占用别人的注意力的，才有机会被评价好与坏。

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偶遇的🎈🐶

古典艺术通常是高雅的。一方面是因为早先的艺术通常不是为了宗教服务，就是为了皇室或者达官显贵的需求被订制出来，这时的艺术品属于订件，当然得满足客户的要求。前者最初是因为需要向文化水平并不高的普通百姓进行传教，古代文字普及率并不高，用书本记录文字来进行传教效果非常有限，所以此时的艺术绘画或是雕塑等等，起的是教化作用。也记录一些重要的事件和时刻。而后者，通常是达官显贵为了记录自己或者亲人的容貌，而要求艺术家创作的，那时候，照相技术还没发明出来，就只能寄希望于绘画了。哪个达官显贵也不希望自己被画成大番薯和老夫子吧，所以说需求决定了艺术创作的方向。那时候的创作一定程度上可以说是像我们经历过考试中的命题作文，题目已经被限定好了，能发挥的余地并不多，能在命题中坚守自己初心的画家，不是太过自信就是不缺钱。比如创作西斯廷天顶画的米开朗基罗和画下《夜巡》后被官司缠身的伦勃朗。

现代艺术现在更多的转向一种快的简洁的艺术。是因为人们的时间开始碎片化，生活习惯开始改变，没有多少人能够静下来看一幅意义深远却晦涩难懂的画，就好像大部头的好书没有几个人想读一样，我们恨不得花钱去购买得到利用每天上下班的一俩小时一口气听五本书。当然，随着工业革命和现代化进程，人们的生活更加丰富。现代艺术更多的融入了一些日常的通俗的元素。比如安迪沃霍尔的金宝罐头是日常，游乐园前的手艺人拿着的气球动物是日常，Roy Lichtenstein的广告招贴画也是日常。他们把日常融进了艺术，艺术融进了日常。所谓艺术来源于生活，不过如此。

🌟潮人最爱Kaws和他的作品

这次要聊到的另一个作品是来自Kaws的《BFF》，Kaws以他的toys著名，他常常被人们拿来与我之前写过的村上隆相提并论。这二位都是潮流届的宠儿。

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BFF和我

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My BF BFF and Me

Kaws官网20多厘米高的玩偶售价220美金，还全部断货。他们设计出具有独特风格的玩偶，迎合着今天年轻一代的口味，和年轻人喜欢的品牌，Kaws和Nike、优衣库等等都出了联名款。把Jeff Koons的理念更深了一部，不仅艺术品装置可以做为摆设商品出售，商品还可以作为艺术的载体，此时让人趋之若鹜的艺术，正向地直接地推动了商业，促进了人们的购买欲望。这种艺术商品化的成功案例还有很多比如Bearbrick等等。

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今天我们讨论艺术，应该用一个更开放的心态来接受各种各样的艺术形式，毕竟千篇一律的形式已经看腻了，艺术需要新的输出形式，不论个人眼里的好与坏，都是利于艺术本身更加蓬勃发展的创新。就像进化论一样，环境在变化，变化的个体更加适应新的环境，才能带领整个物种走向生存，艺术也如此，不断创新，被市场认可，才能走向生存。

🌟P.S.这个展目前已经结束了，但是这个gallery品味非常棒，经常都会换上不同的特展，潮人们有空一定要去打卡哦😌

📍地址：20 E 79th St, New York, NY 10075

🎫 Free admission

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