🌟Michelangelo“Once in a lifetime

allisonchaaan 5134 浏览 2019-09-11 更新 2017-11-23 发布

千辛万苦，总算等到米开朗基罗的作品在The Met(即纽约大都会博物馆）展出。这次主办方可谓是真的很用心，涉及的展品来自53个博物馆和私人收藏，这是这些展品第一次聚到了一起。官方的宣传是”Once in a lifetime"，有米开朗基罗的绘画作品133幅，三座大理石雕塑，他最早的绘画作品，木制教堂拱形建筑模型，以及其他艺术家的大量补充作品，用于比较和描述。

米开朗基罗是一个恃才傲物的天才，他不爱与人打交道。但是这并不影响他在人们心中的地位，他把线条作为他的语言，用于素描、雕塑和绘画，跟人们对话，他的一件件作品面世，人们的惊叹声不绝于耳。

🌟他的早期绘画作品

展览从他在画室时的作品开始，吉兰达约曾是米开朗基罗的老师，吉兰达约的工作室接到的委托中，能看到不少米开朗基罗的早期绘画的痕迹，比如这幅the birth of virgin。

《圣安东尼的受难》为米开朗基罗13岁所画，据传这是米开朗基罗所创作的第一幅画，这幅画作是用油墨蛋彩颜料在47cm x 34cm的白杨木板上绘制而成。在吉兰达约工作室当学徒，偶然间发现了德国文艺复兴的画家Martin Schongauer的版画《圣安东尼受难记》，出于好奇，便临摹下来。说是临摹，其实还有米开朗基罗自己的创造，那只类似鱼类的魔鬼就是他的创造，为了画好这只鱼，他还专门到卖鱼的地方去观察学习鱼的样子。此作品原本藏于美国田纳西州的Kimbell博物馆。

在米开朗基罗的手稿中我们能看见他在思考，在创造，在画画中自我娱乐。我们看见他的练习稿，他的局部素描，他为雕塑做的草稿。

🌟他的雕塑作品

米开朗基罗在绘画方面的成就极高，但他始终把自己看作是雕塑家。曾经看到一块从佛罗伦萨卡拉拉采石场刚刚采来的石料，米开朗基罗走过去拍了拍石块，说：“嗯，这里面坐着摩西。”米开朗基罗觉得自己做的，只是将已经存在的雕塑形象从一块石料中解放出来。

《圣母哀悼基督》是24岁的米开朗基罗创作的雕塑作品，此时比米开朗基罗大24岁的达芬奇刚刚完成他的巨作《最后的晚餐》，却没有想到米开朗基罗的作品一经问世，就震惊了世人。年轻的米开朗基罗受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂创作这尊雕像。因为实在太过精美，人们都不敢相信这是他的创作。恃才傲物的米开朗基罗竟然半夜潜入，在圣母的胸口处刻上了自己的名字。

四年后，米开朗基罗又完成了《大卫》像。虽然大卫歌利亚这个是常见的创作题材，但是米开朗基罗的大卫很不一样，传统要么是胜利时刻已经手持歌利亚的头颅的大卫，要么是脚踩歌利亚的大卫。而，这个大卫却是开战前的大卫，大卫的形象本来是瘦弱的，而在米开朗基罗这儿，却是一个肌肉紧绷的青年。一是米开朗基罗向往结实的男性身体，他创作的人体形象总是肌肉丰满的，是理想主义的身材，二是此时的大卫已经拥有上帝的力量，他的右手明显与身体比例失调，有人说这是充满神力的右手，所以大卫才能打败歌利亚。

展出的作品有这座未完成的丘比特（Young Archer)，来自法国驻纽约领事馆。和阿波罗-大卫来自佛罗伦萨萨巴杰罗国家博物馆。这些我都只在书里看过的作品没有想到竟然都被搬到了我眼前。

丘比特

阿波罗-大卫

🌟他的传世之作

🌟《创世纪》

上帝创造亚当

这次展览这幅作品是以数字化的方式呈现的，1：4的还原了西斯廷天顶。

为了这幅画，米开朗基罗把自己关在西斯廷教堂整整4年多，拒绝外界的一切探视，从他踩的架子到平时用的颜料，几乎都是独自准备完成的。他每天在18米高的地方，独自一人拿着画笔一笔一笔地填满500平米的空间。他在四年多的时间里，整日仰着头作画，积劳成疾，从此看信都得仰着头看。

原本这幅画的要求是画12个人物，最终当四年多以后，这幅画完工之时，画上有343个人物，共500多平方米。（比《最后的晚餐》的十倍还大）据说米开朗基罗本来也落笔了按要求的人物，但因为自己并不满意，所以重新来过。感谢米开朗基罗对自己作品的苛刻，今天我们才能看到一幅让我们如此惊叹的巨幅作品。

当然，惊讶的不止我们，还有与米开朗基罗同时期的拉斐尔。传闻说拉斐尔溜进去看了西斯廷的天顶一整晚，后来在自己创作的《雅典学院》中加入了米开朗基罗。众说纷纭，有人说其中亚里士多德是以米开朗基罗为原型的。

🌟《最后的审判》

后来，受教宗保祿三世委托，米开朗基罗又创作了西斯廷教堂里的又一惊人之作——《最后的审判》。这幅祭坛画耗时七年，最终完成的作品与《创世纪》可以说是米开朗基罗在绘画方面的巅峰作品。其尺幅巨大，占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物。大体上分为四个阶层，从最上层开始，分别描绘有天使群像、耶稣基督为中心的天堂、被拖入地狱的人群，以及地狱。左边的升入天堂，而右边的人下地狱，画面丰满，有升有降。中间那个人皮的形象听说是米开朗基罗的自画像。

在米开朗基罗那个时代，画家其实没有多少自由创作，所有的作品都是由出资人指定主题由画家或者雕塑家完成。但米开朗基罗表现出了不凡的自由意志，他绝不让客户指手画脚，对自己的作品保有绝对控制权，甚至在他创作西斯廷天顶的时候连教皇都是四年后他完成之时才第一次看到。他对自己的作品要求极高，绝不妥协，甚至传说他在死前销毁了自己所有不好的草稿。

米开朗基罗以他顽强的生命力活到了89岁，留下了这些璀璨的文化瑰宝。让后世之人仰望的同时，也感受他的痛苦与狂喜。