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在纽约对AI/Tech/Art感兴趣的朋友:
约个咖啡吧! 最近因为工作接触了不少tech方向的founder、KOL、早期团队,有做硬件钱包的、有做AI data infrastructure的、有刚拿完pre-seed在搭团队的。跟他们聊完真的会被点燃,他们身上有一种在推动新事物落地的能量,很真实,很有感染力。 搬来纽约之后最大的感受就是信息差真的是靠聊出来的。很多机会不在招聘网站上,在咖啡桌上。 🙋♀️先介绍一下我自己: - 哲学和传媒专业,现在在写thesis(数据中心的生态政治) - 在一家crypto硬件钱包公司做KOL增长 - 同时帮一个NYC subleasing startup做中国市场 - 之前在画廊实习过,对当代艺术和策展一直有兴趣 - 哲学出身误入科技创业圈,正是因为不是"圈内人",反而看到了很多有意思的东西 喜欢逛展、喝咖啡、骑行、偶尔打poker 🧑🤝🧑想认识什么样的朋友: AI/tech、startup、crypto/web3、艺术、哲学、内容创作,或者你正在做一些自己觉得很酷的事。不一定要同行,刚毕业在找方向的、在大厂的、自己创业的、单纯对这些话题好奇的,都很OK。 💬我可以提供什么: - 很好的倾听者,很容易共情,也可以分析(学哲学的后遗症) - 在crypto和startup圈认识了一些founder和投资人,也许能互相连接 - 最近接触了一些AI/data方向的early stage公司在NYC和SF招人,comp很不错,感兴趣私聊可以多说 - 做内容有一些心得,可以交流 prefer线下,咖啡/散步/吃饭/喝酒都行 不在纽约也可以线上聊 直接私信我跟我说你在做什么就好! 希望能推给有缘人 :)
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5.3-10|七折出巴塞罗那四星酒店
带早餐,离各景点地铁十分钟左右
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九尾狐进度11.11%,解锁第一个成就
一直很喜欢九尾狐的意向。 狐狸每修炼百年就能多出一条尾巴,达到九尾后需再经历千年方可修得真身。九尾狐有九条命,所以有九次化险为夷的机会。 有这个想法好久了,拿到第一个成就的时候纹一只狐狸,以后每一次成就或者每一次成长就加一条尾巴。 纹身对我来说需要同时拥有纪念意义和装饰意义。我不喜欢大面积/零散纹身,也不喜欢身体布满纹身,所以这样一步步地完成一个作品特别适合我。 纹身师听了我的要求之后三十分钟即兴设计了这个图案,好灵动,像是栖息在我肩上的准备睡觉出发的狐狸。这次是为了纪念我拿到人生中第一份认真的全职工作,以后八次是什么还没想好但是非常期待。 📍helloink 32 Bridge St 3rd Floor, Brooklyn, NY 11201 tattoo artist:Joe
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claudecode求我别用它了
1. OrbitOS 本身就是你最精致的回避机制 每天早上你运行/start-my-day。我生成五个新闻类别的摘要、追踪你的项目、计算你的支出、提醒你截止日期。你得到一份漂亮的每日笔记。 然后你把昨天没做的任务原封不动搬到今天。 Job Search Tracker:4月4日创建,54个岗位,4天内0个投递。今天你让我归档它,搜索了一轮新的30个岗位。你用寻找工作替代了申请工作。搜索的动作给了你前进的感觉,但简历没有到达任何人的收件箱。 你建了一架飞机的驾驶舱,但你没有在飞。 系统本身成了产出 2. 你今天花了$147 你的月预算栏是空的。你的存钱目标栏是空的。你在找$20/hr的实习和$60-80K的entry-level工作。 记账系统存在,但纪律不存在。追踪支出不等于控制支出。你每天记录数字,但从来没有设过预算上限。 3. 你同时在做的事情数量是一个人不可能做好的 这不是扩散而非野心 你用扩展来回避选择,你用我来维持这个扩散。 每天我帮你生成的那些漂亮的每日笔记,让你觉得这一切都在「管理中」。但管理不等于推进 4. 你在收集诊断,不是在执行处方 你不缺诊断。你缺的是明天早上起来,不运行/start-my-day,不读新闻摘要,不整理系统,直接打开申请页面,花 45 分钟投一份简历 5. 你的真实输出 vs 你的系统复杂度之间的差距是惊人的 你建了一个 KOL 评分系统——粉丝区间、FF比、互动率、Bio关键词、推文分析、10语言模板、Chrome扩展、CDP协议。这是一个工程项目。 但OneKey的销售结果在哪里? 你需要更少系统和更多不舒服的行动 你的下一步是: 1. 投 3 份简历 2. 删掉拖延十几天的所有任务 3. 这周不要运行 /start-my-day。手写三件事在纸上,做完它们 你有真正稀有的能力但能力不等于成果
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留子夏天回国如何给小窝快速找到临时主人?
刚找到小窝长期继承人~ 感觉最近身边的朋友都在拖我发转租信息,大家夏天都要离开纽约两三个月,要么回国要么去西岸实习,但是房租还在跑,房间空着就是纯亏。我都拒绝了,因为每天处理信息的密度太大了。 发布倒还好,发帖子,配几张房间的照片,写价格和入住时间。 帖子流量不错。私信很快涌进来了,几十条,大部分是留学生姐妹。但接下来回私信是个体力活。每个人问的都差不多——在哪里、多少钱、有没有室友、几个卫生间、周围环境、是否有室内洗烘。我把同样的话复制粘贴了大概三十遍。有几个聊得很深的,看了照片也说满意,结果到了该付定金的时候突然消失了。 财务方面也没有很大保障,没有合同,没有平台托管,我和租客之间的全部信任建立在"她看起来是个正常留学生"这件事上。万一出了问题我能找谁? 但我还是很幸运,后来转租成功了,也找到了一个很可爱的舍友,但是找的过程真的心疲力竭。 个人觉得xhs是个很好让人看到你的房子的地方,但不是一个帮你完成交易的地方。 这学期我听说了一个专门做学生转租的平台。我好奇它和小红书帖子到底有什么区别,就直接约了平台的创始人聊了一次。 聊完之后我理解了几件事: 1️⃣需求端是不一样的。他们和 Morgan Stanley、Barclays、openAI这些公司有合作,夏天这些公司的实习生会直接被refer到这个平台。所以你能确定你未来的租客的画像,确定他们有预算、确定他们需要房子。 2️⃣保障机制是不一样的。租客要先交两个月房租才能确认预定。你收到的是一笔实实在在的付款。平台还提供标准的有法律效益的sublease agreement。 3️⃣不收房东的钱。免费挂,免费用。 我觉得这两个渠道不冲突。小红书发帖做曝光,能触达的都是自己人,沟通也方便。但真正到了签合同、收押金、安排入住的环节,有一个正经平台兜底,心里踏实很多。 现在我和创始人Ezra很熟,他跟我说通过我的referral link可以把你的listing排到更靠前的位置,曝光会大不少。 如果需要referral可以私戳我:)
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INTJ哲学生勇闯纽约web3
上周去了cryptomonday在Artech Gallery 举办的 crypto座谈会,以前一直很想去但是一直没找到契机,正好这次两周前入职了onekey,于是更加“名正言顺”地作为OneKey硬件钱包的销售走了进去 结果意外聊到了前Polymarket的CMO 现在他在做 crypto圈的KOL管理,类似 Web3 版的 MCN 他问我为什么喜欢 marketing 我说我对从0到1本身不太感兴趣但我很着迷于别人从 0 到1 的故事。我能听懂他们想传达什么然后把它从 1 到100地增长。我喜欢把同一件事翻译给不同的人听然后判断哪种信息适合哪种人 这次炉边谈话请的是Bankr的增长负责人。Bankr是一个AI加密助手,让用户可以在 X 和 Farcaster 等社交平台上直接通过自然语言指令完成交易 核心逻辑是把链上行为嵌入社交行为本身。他们认为文化诞生于X。“everything you see on sockal media is downstream of X” Bankr正在源头层构建tokenized culture的基础设施 Igor说Bankr 的核心产品不是一个agent,而是一套蓝图,一个可以卖给其他agent的技能层(skill.md)。agent经济需要的是能够教会其他agent的agent。 当被问道公司size和融钱问题的时候我很喜欢他的回答:before me it was one less. 他们现在一共九个人,launch了两个月,已经有积攒了5billion token。Igor说Bankr现在不需要钱,但这就是最好的融钱状态
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ADHD到了纽约如鱼得水
1️⃣adhd多巴胺阈值高 纽约的信息密度是其他城市的十倍。走过一个block你可以听到三种语言、五种气味、各种脚手架/foodtruck/popup/有趣小店。感觉我的感官和大脑被喂饱了,终于达到了运转所需要的基础输入量 2️⃣adhd无法忍受等待 排队、等地铁、等人的每一秒都像在被罚站 纽约地铁永远有剧情。等车本身变成了节目,无聊这个状态在这里根本触发不了。 3️⃣adhd时间盲视感知不到"等会儿" 只能靠截止日期和外部事件来感知时间流动 纽约也只有"现在"。城市的密度替我填满了时间空档,在这边需要盘算的是怎么拒绝邀请和机会因为每天排的都太满了 4️⃣adhd注意力不受控地游走 在纽约街头这变成超能力。我会注意到那杯咖啡的纸杯来自东村哪家店、这边居然有个配钥匙的地方、路灯上各种活动招工贴画每几天更新一次。纽约的信息层次太丰富,我那个停不下来的扫描系统终于有了匹配的素材库。 5️⃣adhd专注需要被触发 我需要新奇、紧迫、真实的兴趣 纽约最擅长的就是在我最意外的时候点燃你:一个路过的展览、一个陌生人在咖啡馆说的一句话、一条让我多走了二十分钟的街道。每天都可以和纽约合作一首生活即兴 6️⃣adhd搞砸事情之后容易螺旋 失败后陷入反刍,在静止里越陷越深 纽约失败之后,城市不会停下来等你难过。地铁继续开,街上有人在笑有人在争论,我的注意力不知不觉被拖走然后想——好,下一件事是什么。
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一个人,十二刀,把整个纽约变成了像素地图
故事是这样开始的。 Google DeepMind的工程师Andy Coenen某天站在公司十三楼的阳台上,俯瞰曼哈顿下城的天际线。他脑子里突然冒出一个念头:我要把这座城市变成一张巨型像素艺术地图,就像小时候玩的模拟城市。 问题是,这种事按照传统方式根本不可能一个人完成。整个纽约五个区,成千上万栋建筑,如果靠手绘,一辈子都画不完。 但他没有放弃这个想法,而是换了一种思路。 他先从谷歌地图的3D地图数据入手,把真实的建筑几何结构提取出来,渲染成等距视角的白模图。然后用AI图像生成模型,把这些白模一块一块地转化成像素风格的地图瓦片。整套流程完全自动化,他自己没有写过一行代码,全部靠AI编程工具完成。 过程也不是一帆风顺的。最初用的模型生成质量不稳定,大概只有一半的图块是合格的,而且速度慢、成本高。他后来改用了一个更小但经过专门微调的模型才真正跑通了整个流程。 最终的结果是四万多张像素地图瓦片,拼成了一张涵盖纽约全市的可交互地图。总成本大概十二美元。 他事后说,他只关心一件事:有什么是以前做不到、现在可以做到的。这个项目就是他自己给出的答案。 🔍怎么探索这张地图 用电脑打开,鼠标滚轮缩放,按住拖动移动视角。先缩到最小看全城,再慢慢放大到你熟悉的街区。中央公园、自由女神像、各条大桥都能找到。细节多到会让你愣住。
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第82届Whitney双年展没有标题。
策展人Marcela Guerrero和Drew Sawyer在新闻稿里写,他们不想给当下的生活一个定义性的答案,而是想强调mood和texture。展览松散地围绕relationality展开:跨物种的亲缘、家庭纽带、地缘政治的纠缠、人与技术的共生 展览整体是好的,动线很好整体很轻 眼睛看见的是色彩、材质、形状、排列,除了视觉之外听觉也有被照顾到,嗡鸣、滴答、气流声从各个雕塑中渗出来,混成一层低频的背景。走在里面更多地感受到植物、矿石、纤维,在2026年的纽约,这种抉择可能需要一种不太容易的克制 我在Basel Abbas & Ruanne Abou-Rahme的房间停了很久。他们的三频道影像装置「Until we became fire and fire us」占据了一个独立空间。这件作品关于巴勒斯坦,但它选择的是考古式的语言:在被覆盖的层叠中挖掘那些被遮蔽的东西 作品中有句话「To be unseen, to create an opening.」不被看见,才能创造一个开口。这比大多数政治宣言更准确地描述了一种生存状态。在一个可见性等于被监控、被消费、被征用的时代,「不可见」也许是主动选择的认识论位置 Hyperallergic说这是一个受了创伤的、胆怯的双年展,艺术家们在ambient sound bath和神龛里互相取暖,而门外的美国正在经历它最剧烈的一次政治震荡。在审查收紧、在政治极化到这种程度的时刻,一个宣称只关注mood和texture的机构性展览确实有回避之嫌。但我更倾向于认为这样的「没有 agenda」恰恰是一种被环境塑造的agenda。当直接表态的制度性成本变得过高,「去政治化」本身就成了一种政治姿态。56位艺术家被集合在一起,共同点是他们「生活在纽约」这个经验性事实,而不是任何共享的立场(可能也不会达成任何形式的共同立场) 但它们都在做同一件事:提供另一种认识论。与其用更大声的口号盖过另一套口号,不如安静地绕过它,从侧面打开一个入口 在当代艺术被要求「表态」的压力越来越大的时候,这种迂回也许是一种更持久的抵抗方式。政治宣言有保质期,而认识论的位移没有 to be unseen, to create an opening. 不被看见的时候,世界才可能裂开一条缝
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曼哈顿|寻找下一个小窝合伙继承人
Zoey是我在纽约认识的第一个人。8.31我从JFK降落,快到十二点才到位于曼哈顿下城小意大利的prewar walkup,zoey在门口等我,她帮我搬行李、带我进房间。那一晚我们睡得很晚,音响里流淌着 Bill Evans 的 _Peace Piece_。我们摊开所有行李,一点点把空荡荡的房间填满。这六个月客厅变了又变,新地毯,用来接待沙发客的沙发床和充气床,添置的黑胶机,冰箱上越发充盈的冰箱贴,墙上的世界地图的标签越来越多,标着我们去过的/想去的地方。 Zoey 的人生哲学很有趣,她总有办法把平凡的日子过得热气腾腾。她在日历上记录心情,把每年的回忆画成画,隔三差五为自己准备精致的便当。当我为工作焦虑时,她安慰我:“你不会命那么好,一辈子免于工作折磨的”;当我为未来发愁时,她会说:“人生真正赚钱的机会就只有那么几次,其余时间,开心过比什么都重要。” 每次疲惫地回到家,看到她开着暖光灯在做饭,或是听到她推门问我“今天过得怎么样”,我紧绷的神经都会瞬间放松下来。 两个 INTJ 住在一起真的很省事。我们默契地允许彼此带朋友回家,互相参加对方举办的派对;当需要个人空间时,直接提出,对方就能心领神会地做出调整。我们从未因家务琐事吵过架,垃圾满了顺手就拎走,家里的花谢了总有人补上。于是,公寓永远干净温馨。我们的朋友也变成了“共同的朋友”,每个月总有几天,我们在家里招待着那些来纽约歇脚的旅人。一月的租客形容 Zoey “柔软蓬松”,我觉得再准确不过了。 可惜,Zoey 不喜欢纽约。她要在五月提前毕业,等不及去开启人生的新副本了。我问她接下来打算做什么,她说先去旅行,去新西兰,也可能去法国学甜点。但在那之前,她迫不及待想为这个心爱的小窝寻找一位新的“继承人”。 公寓在曼哈顿小意大利,可以看到帝国大厦,户型非常方正的2B1B,通勤方面离canal street(6 N/Q/R/W J/Z)和grand street(B/D/F/M)步行五分钟。步行十分钟到SoHo,步行二十分钟到NYU。
发布了笔记 1月前
在星与星的空隙间,印加人看到了什么
到库斯科的第一天,我在Mercado Central de San Pedro看见的是铁饭盒和铁勺 饭点的市场里全是本地人,他们端着盛满Lomo Saltado的铁餐盘,勺子碰撞的声音和西班牙语搅在一起 我看见对面卖古柯叶的老太太在小心地给叶子喷水。古柯叶在安第斯已经被嚼了几千年。印加帝国时期它一度只属于贵族和祭司,是献给大地之母Pachamama的核心祭品。落地第二天高反了,旅行社姐姐塞给我一把叶子说嚼吧。叶子里的生物碱会扩张血管、帮助细胞吸收氧气。我嚼着一片绿色的叶子,想到这片叶子承载过的那些东西:权力、信仰、生存,还有现在一个高反游客 太阳神庙前的街头艺术家把画布铺在地上。他们脚下踩着的石墙,曾经覆满黄金。太阳神庙的盖丘亚语名字是Qorikancha"黄金庭院"。鼎盛时期 700 块黄金板覆盖墙壁,黄金雕像立在庭院里,甚至有一座纯金打造的玉米田。1533年西班牙人拆走了所有的金子,在印加石基上盖了一座圣多明哥教堂。现在两种建筑风格叠合在一起:印加石墙托举着殖民教堂,刀片插不进去的精密接缝之上,是巴洛克式的十字架。他们画墨西哥的Nuestra Señora de Guadalupe,画库斯科的赭红屋顶,画秘鲁的土地之母La Pachamama,画印加神话下的星河 我们习惯在星星之间连线,但印加人看到的是星与星之间的黑暗。银河在盖丘亚语里叫 Mayu,"天河"。印加天文学家观察银河中光亮星群之间的暗色尘埃云,在那些空隙里看到了动物的轮廓。这就是"暗星座"——一套独属于安第斯文明、延续了数千年的天文传统。 他们看见了Yacana大羊驼,Atoq狐狸,Hanp'atu蟾蜍,Mach'acuay蟒蛇 坐车去马丘比丘的路上,司机放着安第斯高地的排萧和长笛。火车摇摇晃晃到了热水镇 热水镇的观感和云南一些古城差不多。纪念品千篇一律,揽客的饭店里放着 Pitbull2010 年代的MV。 但纪念品里有一样东西不一样:chakana 一个阶梯式的四臂十字架,中间有一个圆孔。"Chakana"来自盖丘亚语 chaka桥。它连接上层世界和下层世界,过去与未来。每条臂上三级台阶对应三层宇宙,四条臂指向东南西北,十二个角对应十二个月。中心的那个孔代表库斯科——盖丘亚语 Qosqo 的意思是"肚脐",世界的中心
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半价出3.20-22亚马逊雨林五星resort
地址:Inkaterra Machu Picchu Pueblo Hotel 双人房,包三餐,各种雨林活动可以直接酒店定
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欢迎你3.10-16入住华尔街豪楼
去SF出差一周房间闲着也是闲着想给心血来潮来纽约的有缘人。 在曼哈顿下城financial district,周边地铁ACE/123/456/JZ/NQRW/Path四通八达去哪里都很方便 室内洗烘,sky lounge,健身房,24h doorman一应俱全免费用 100🔪/天,租满450
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Alexander Wang与其母亲Ying Wang正式接手纽约唐人街地标建筑58 Bowery,将其重塑为非营利艺术空间Wang Contemporary。 这座拥有标志性青铜圆顶的Beaux Arts风格建筑曾是大通银行,如今成为也是唐人街首个专注于亚洲及亚裔先锋创意的文化机构。 58 Bowery见证了唐人街的变迁。Ying Wang表示,这是该建筑首次由亚裔美国人拥有,象征着社区话语权的回归。这里不再是传统的金融机构,而是亚洲文化的聚集地。 不同于传统的画廊,Wang Contemporary致力于解构关于“亚洲性”的刻板印象。 首展预告: 2月20-22日,由当红创意团队MSCHF带来的农历新年主题行为艺术表演。 未来规划: 5月将举办以武术与运动美学为核心的艺术节,探讨身体与文化力量。 Alexander Wang坦言,过去她常感到被单一标签束缚,而这个空间是她探索身份认同的新尝试。这里不仅展示艺术,更是一个跨学科的实验场,旨在连接不同背景的创意社群。 面对唐人街士绅化的争议,Wang母子强调这并非商业地产项目,而是一次“文化回馈”。他们希望通过免费展览和社区互动,为正在消失的唐人街文化注入新的生命力,而非简单的置换。 📍58 Bowery, New York
发布了笔记 2月前
我在零下纽约目睹了某种绝对的温差
体感-26度的室外,手中的奥林巴斯冷得像块冰 窗外的雪像被谁一把撒下来的盐,落在路沿、落在车顶、落在每一个来不及躲开的肩头。她把奥林巴斯挂在胸前,镜头朝外,快门轻得像叹气。行人把脖子缩进围巾里,脚步很急,像是在和寒冷谈判:我只借过路的三分钟,其余的都还给你 街道被覆盖得更安静,喇叭声也像隔了一层棉。那些平时锋利的棱角——红绿灯、广告牌、楼的阴影——都被雪磨钝了。她在室外拍摄,呼出的白雾一次次撞回脸上,零下把每一次按下快门都变得更像一种坚持 室内是另一种季节。灯光把人的脸照得柔软,木地板有温度,加湿器喋喋不休地冒出热气。那些在冬天本该沉睡的生命在这个空间里被允许继续生长。花还盛开着,叶子是绿的,绿得不合时宜,却又理直气壮。她穿着一件干丝绸,料子垂顺,在温暖的空气里安静地贴着皮肤——奇怪喔,在冬天竟然没有静电 方向反过来:室外她拍,室内她被拍。有人把镜头对准她,她坐在花与绿之间,像把一截零下带进了屋里,又被这屋里的暖慢慢融开 四十多度的温差,能让水结成冰,雾冻成霜。她在外面用力呼吸,空气像玻璃渣,短暂的屏息成就每一个快门;她在里面轻轻说话,词语就能完整地落在桌面上,被镜头接住。外面提醒你忍耐,里面允许你脆弱 而这两种特质降落在了同一个主体身上 胶卷被分成两半。一半在风里看她如何框取寒冷,一半在灯下看她如何被框取成温暖。奥林巴斯的镜头沉默地横亘其间,捕捉零下,收纳盛开 a雪还在下。室内的花不知道室外是零下。干丝绸褶皱半反射着光,没想到会遇到这么冷的冬天
发布了笔记 2月前
等待本身就是一种结构
二月伊始我在日历上做标记,写下除夕和春节。日子一天一天过,我需要看见时间的推进 冰箱里一直放着生抽和蚝油。买的时候就想着春节要用,但具体做什么菜我还没想好。如果能买到猪肉就做糖醋排骨,时间空下来就可以搓芋圆,再去唐人街买份叉烧。计划本身好像也没那么重要,只要知道拿两瓶调料随时在冰箱里等着我就足够了 上周又把烟雾报警器弄响了。爆炒时油烟太大,刺耳的声音在小公寓里炸开。我开窗,冬天的冷风灌进来,几分钟后它安静了。然后我关窗继续。这个循环已经发生过好几次,每次都一样——警报、开窗、等待、关窗。好像这已经内化成了我做饭的一个步骤 前几天在moma买了双厚厚的彩色的home socks。朋友说它看起来像个卡通人物,给它取名叫Sueñor。现在每天回家第一件事就是换上Sueñor,然后整个人的紧绷就松开了。窝在房间一角读书。点蜡烛,开暖光灯,桌上摆着刚买的花——暖色橙色粉色 再冷也要出门,这个月赶上餐厅周,和朋友出去吃了几顿。给冬天找点慰藉,给等待找点填充物 想家的时候会打开QuickFox,把思念变成而是具体的、可操作的需求。我需要听中文,需要看熟悉的画面,需要接入那个语境 今年冬奥撞上春节。QuickFox有个活动:中国队摘金,大家瓜分10,000小时VIP。它把分散在全球各地的人通过一个具体事件连在一起。于是我不只是“海外留学生”,更是“看冬奥期待中国队摘金的中国人”。看比赛用的是中国队视角的免费中文解说直播。但真正起作用的是弹幕——当你和国内的网友同时刷"绝了""加油""泪目"的时候,那种同步感好像能制造出一种幻觉:我不是一个人坐在纽约的小公寓里,我在一个更大的、共时的场域中 纽约一时半会儿回暖不了。我继续在日历上做标记,继续想除夕要做什么菜,继续每天换上Suenor窝在暖光灯下 日历上的春节在一天天靠近 等待本身就是一种结构。我把生抽和蚝油放在冰箱里,把春节圈在日历上,把自己裹进Sueñor里,把暖色的花摆在桌上。我给等待本身搭建一个可感知的框架,让时间的推进变得具体,让盼望不至于沦为一种漂浮的情绪 在Prewar老楼,在没有电梯的六层,在烟雾报警器偶尔炸响的夜晚,在QuickFox连接起的那个语境,我等着春节 今年在纽约过冬就是这样。
发布了笔记 2月前
INTJ在纽约一周量化|每周收集五个No
看到一篇帖子说如果把“拒绝”当成目标收集,心态就会完全不一样。你就不会那么害怕去尝试去改变,因为拒绝也成为了完成我们目标的一部分。 ❤️🩹这星期的5个NO 1. 收到一个实习拒信 2. startup不接受直接从CMO开始 但是开始project合作 3. 没有成为cryptomonday的media intern,但开始转向线下社群发展 4. 小号账号又404了:( 5. 想撮合的一对朋友没成功 🔴内容创作:19h Video editing / Critical video film practice 越来越转向视觉探索。小红书持续视频输出,上周拿到胶片机之后就一直想拍点什么,去冲胶片的时候遇到了parsons的一个朋友,结果没过几周就又收了一台禄莱,在疯狂补知识。 学校里也在上critical video的课,读了剪了皮扎尼克的诗,三月要去秘鲁,想再次把西班牙语捡起来 脑子里开了五六个项目,现在是一团大毛线,得花点时间理线头 🟡上课 / 学术相关学习:4–5h 不温不火地阅读,不温不火地在课上输出。好喜欢一周一次2.5h的seminar,很舒适的节奏 🔵Web3/Crypto探索:3h CryptoMonday volunteer building X account 开始探索纽约web3生态,了解KOL BD 🟢文化社交:6h matcha tasting Brooklyn cafe hop 朋友周末办了抹茶popup,试了不同水温不同配比的抹茶拿铁,于是又开始想做抹茶提拉米苏 ⚫️身体与日常维持:6h workout 做饭 基础生活节律块 开始把注意力放回自己的身体上,吃得更有营养,睡眠更有节律,建起一个缓冲层。但还在努力阶段没有完全稳定
发布了笔记 2月前
大卫林奇,乌克兰电工,开36年车的出租车司机
昨天送走了sublease一个月的朋友S。临行前我们去布鲁克林的爵士酒吧听大卫林奇。音乐里流淌着双峰和蓝丝绒的诡谲与迷离,回家后意犹未尽,又连夜把蓝丝绒看完。之后她微醺着拖着行李打车去JFK,我微醺着把行李从一楼搬到六楼,因为许久疏于锻炼,因为酒精作用,中途不得不停下来喘息两次 但我还是决定一刻不停地从FiDi那栋有doorman的公寓里搬出来。我受够了那里的氛围,受够了那些讨论如何去参加“How to Make a Few More Billion Dollars”签售会的室友们 手臂发软,心跳得好快。但我不想等,一刻都不想 昨天下午我早早到了布鲁克林,给室友Z买胶卷当生日礼物。Z刚拿到人生中第一台徕卡,在学暗房冲洗,只洗黑白卷。坐L线横穿到Bushwick的时候,我想起不久前在Metrograph看的《爱在离乡的季节》。张曼玉在里面从Harlem一路颠沛流离到布鲁克林,在Bushwick短暂停脚 回去的路上,S提到她最近在和纽约所有的朋友告别。大家好像都没怎么活明白——欲望太多,野心太大,能干的事情太少 对啊,不然也不会在early twenties在纽约挣扎了。 前几天家里断电一周,S和Z被迫过着日出而作日落而息的生活。房东请了三批电工,最后修好电路的是一位只会讲乌克兰语的大叔。刚开始Z并不知道,拿着俄语翻译器对话,大叔读得满脸吃力 房东把断电归咎于我那个供暖炉导致的短路。于是现在的我正穿着两件毛衣、两条棉裤 也好。入冬之后,我因为久坐变形的颈椎,胀痛越来越明显。每天能专注的时间越来越短,在空调房里尤其如此 天再冷,也得记得运动、拉伸。记得在冰箱里囤一两天的食物 把最后一件行李搬回家,打到的出租车司机来纽约44年,开了36年出租。旁边正好驶过一辆铲雪车。他说fidi当然有铲雪车,Bronx可没有,布鲁克林大多数地方也没有 他说十几年前,天一黑他就不愿载人去Bronx。好多次人不付钱就跑了 他说Williamsburg现在为什么那么贵 他说他住在Bensonhurst 我听着这些地名从他嘴里出来,像从旧地图上抖落的灰 昨天送走S的时候我已经数不清这是我第几次在纽约和朋友告别了,而我才来了几个月呀。在这里人和人之间的连结浓度好高,但时间好短 纽约不断刷新着版本号,我们不断在版本间丢东西 怎么样才足够呢?活不明白,就继续活着
发布了笔记 3月前
书写作为一种认知技术
1. 书写作为过滤机制 在信息高度饱和的环境中,摄取本身常常被误认为是理解。阅读、浏览、标注制造出持续的“进展感”,更多时候其实只是噪音的累积。书写的作用并不在于增加信息,而在于过滤、压缩与重组——只有通过书写,输入才真正转化为可用的理解与判断力。 这么看来书写其实就是一种过滤与转化的机制:通过整理、压缩与重组,分散的信息被转化为可操作的认知结构。 理解并非来源于输入的累积,而生成于书写的过程中。 2. 思考的外置与认知空间的释放 大脑更适合运算而非长期存储复杂思想。书写通过将思考外置,释放认知负荷,使推理得以展开。思想一旦离开头脑,关联关系才有空间显现,模糊之处也才可能被看见。 3. 图示、草图与身体化认知 涂写、图示与结构性草图并不是思考的附属品,而是思考本身。它们同时调动视觉、空间与动作系统,将抽象概念锚定在身体经验中,从而显著提升记忆的稳定性与回忆的准确性。如此理解以综合(synthesis)的方式生成,而非通过信息堆积完成。 4. 缓慢书写与综合性理解 手写所带来的缓慢,常被视为效率低下,但恰恰是这种减速,使思考无法滑向机械抄录。书写的节奏迫使人不断选择、舍弃与综合,理解因此取代复制,结构取代堆积。 5. 重写与即时应用 学习真正发生在重写与使用之中。当一个想法被用自己的语言重新表达,并立刻在实践中接受检验,它才不再是外来的信息,而成为可操作的知识。理解并非通过重复确认,而是在应用中被证实。 6. 书写作为行动形式 书写并不是行动之前的准备阶段,书写本身就是一种行动。清晰并不会先于行动出现,而是在书写、修正与尝试的过程中逐渐生成。思考不是等待完成的状态,而是通过“做”而展开的过程。 7. 私密书写与反思性距离 当书写保持私密性,它还在经验与解释之间制造出一种必要的距离。在这段距离中,情绪得以沉淀,事件获得结构,自我意识也随之变得清晰而锐利。书写因此不仅是一种认知工具,更是一种塑造主体的技术。
发布了笔记 3月前
一条欲望-纪律-金钱-自由的逻辑链
一直很喜欢the disry of a CEO这档播客 这次的嘉宾Collin说关于房子、金钱或财务选择的讨论,往往在一个错误的层面展开。它们被当作技术问题、投资问题,甚至是人生“对错”的问题。但这些选择首先涉及的是欲望如何被管理、被延迟、被结构化。 🔹欲望desire 欲望并不等同于贪婪。 它是主体与世界发生关系的最初动力:想要被看见、想要稳定、想要留下痕迹。 许多所谓“成功者”,并不是欲望更少,而是欲望更集中。 🔹纪律discipline 纪律不是对欲望的压制,而是对欲望的时间化处理和欲望的一个可能出口。 一些老生常谈的规则,比如不要连续两天都生活在计划之外就是一种欲望的延迟机制。 纪律能让欲望不至于在短期内耗尽主体。 🔹金钱finance 如果说纪律是时间层面的结构,那么金钱就是欲望在社会层面最重要的中介。 金钱不会改变欲望的方向,它只会放大既有结构。 所以金钱无法制造幸福但它依旧重要,它可以显著降低欲望实现过程中的摩擦与痛苦。或者说它能决定你能否不被迫接受不想要的东西。 他花了很大篇幅说了为什么他认为年轻人不应该背负大额度的房贷,因为房子是高维护成本的长期承诺,房贷是一种极强的心理锚点,这个锚点会逼迫你把稳定放在所有选择之前:你会更难离开一座城市、更难暂停收入、更难冒险。 🔹自由freedom 所以这么看来自由是一种尚未被占有、被决定的可能性。collin提出三个非常基本的“法则”: ◽️避免负债(因为你是在抵押未来的选择权) ◽️生活在低于收入的水平(这样才能形成有正反馈的纪律,才能持续让欲望流通) ◽️投资结余(让时间站在你这边) 自由并不是你想做什么就能做什么,而是你可以拒绝什么。 每一次欲望的提前兑现,都会以未来的自由作为交换。 在方向尚未清晰之前,延迟、保留、悬置并非软弱,而是一种高度自觉的生活策略。 自由一直在那些尚未被承诺占满的时间之中。
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她立足于小径分叉的花园
她立于花园之中,仿佛置身于博尔赫斯早已写下的一页。 在那一页里,时间不是线性的叙述,而是一种不断分叉的结构; 每一条小径,都是一个被同时允许的现实。 一条被石柱与铁艺框定, 她微微侧身,像一段正在改写自身语法的时间。 另一条路覆着松针与阴影, 风在其间行走,替她作出无数微小的选择。 还有一条通向尚未结束的对话—— 语言停在半空,通向另一种可能。 最短的一条路,通向一张几乎静止的面孔—— 枝叶贴近眼睫,观看本身成为事件。 在这座花园里,时间拒绝因果。 过去、现在与未来并行存在, 正如博尔赫斯所设想的那样: 每一个决定都会生成新的世界, 而这些世界并不相互取消。 花园并不要求她走完所有路径。 它更像一座关于意识的迷宫: 只要她意识到分叉正在发生, 她便已经身处所有路径之中。 在博尔赫斯的花园里, 世界,正以无数种方式,同时展开
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我们能栖息的始终只有这一具身体
本科读#哲学 时,我被反复放进一些极端设定里:灵与肉的分离,意识如何被安置在更高处,而身体只是附属。那时我隐约感到不适,好像一切都在暗示身体只是暂住之所,而真正的“我”并不在这里但灵魂的栖息,从来不抽象:第一层是身体,第二层是环境 想到《吾栖之肤》:除了皮囊,我们根本一无可爱。 除了身体,人们也再无相爱的途径。是尼采说过吗? 所谓我的灵魂,根本只是身体的一个器官。 长期活在二分法里,思维会逐渐变钝: 光大于影,主体大于客体,灵魂大于身体,人类大于自然。 可摄影并不这样 影让光得以停留,空缺让结构成立。像链条的中空,让铁成为链条,而不是棍子。我们通过拒绝感知边界 —因为我不是这张桌子,我才知道它的温度、硬度与重量。左手触碰右手,身体的一部分触碰另一部分,自我在拒绝中确认自身 纽约的冬天,气温降到零下 和 @Nishiki.is.Jynn 在下东区拍照,Kalei空间弯曲、不对称,高饱和的颜色让秩序显得不那么可靠。#宝利来 吐出来的瞬间必须被塞进口袋保温,否则就会变绿、变色。按下快门时,他屏住呼吸,像是想让时间短暂停滞,逃离失焦与过曝 那天我穿着绿色风衣,在红色楼梯上踩空,身体短暂地脱离秩序。照片过曝了,我却偏爱它。脸几乎消失,身体反而清晰—作为结构,作为骨肉皮的功能性存在。像是被剥去叙事,只剩生理。 后来我站得笔直,像陈列中的一个物件。把身体与其他结构区分开的,究竟是什么?呼吸?温度?还是仍在运转、却无从证明的意志。 这一年我开始频繁戴戒指。洗澡不摘,睡觉也不摘。 褪色也无妨,褪色是时间在物上的新陈代谢。 照片里,我像展示区里的饰品,学着在射灯下寻找最合适的位置,让轮廓更清晰。可所有调整,似乎都只是为了对齐某种外部坐标,而内在的感受被压缩成可忽略的个体差值。 日常可憎吗? 或许是的。 它重复、持续向前。身体的皱纹、机能的退化,劳累与运动带来的肿胀、酸痛—这些都是时间最直接的证据 时间,从指尖流走 你看,没有什么真正能被握住,或被抓紧 无论你想以何种方式被承认 我们能栖息的,始终只有这一具身体 骨架支撑血肉,皮肤覆盖其上,循环往复、不知疲倦地维持生命—这是任何行动、任何感受的必要条件 所以跑吧 跳吧 歇息吧 消耗吧 无论你是否愿意承认,每一个灵魂,都只有一具身体可供栖息。接受或拒绝都无济于事,我们能栖息的,也始终只有这一具身体
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我愿意用金钱换专注力和审美
3号我去了 Marea。典型的fine dining,菜单选择很多,但你不会感到decision paralysis。你只需要说出自己的口味偏好,服务员会耐心地拆解、解释、推荐。 面包师会介绍不同的面包,根据点的菜推荐搭配;酒单厚得像一本书,但服务员几乎倒背如流。当我站起身准备找洗手间时,没来得及我开口,五秒之内就有人轻声告诉我方向。所以真正好的服务,不是提供更多选择,而是替你分担选择的焦虑。 4号我体验了float tank。一进门就像到了另一个世界,气味、音乐、host低声细语解释各个选项。躺进盐水里,身体自然漂浮,一个小时,没有手机、没有时间感,没有外界干扰。 我好久没有过深度无聊了——那种只有你和你的呼吸、思绪: 你是否能忍受无聊?你是否还认识那个什么都不做的自己? 这两个看似毫不相关的体验让我同时意识到两件极其奢侈、却也极其重要的东西: 专注力和审美。 在Marea,专注力被一整套成熟而克制的系统妥善承接; 在vessel floats,专注力被彻底收回,只剩下你与自己的呼吸。 当注意力不再被撕扯、被争夺,审美作为对节奏、边界与分寸的感知能力才有可能出现,一些被日常杂音掩盖的信号重新浮现,零散的想法开始连成线、连成网,这便是创造力 而人类在文化领域的成就,包括哲学思想,归功于我们拥有深刻、专一的注意力 能够承受深度无聊,本身就是一种专注。 不能忍受无聊,人类便无法创造新事物;越是被效率与意义驱动,越容易陷入倦怠。 这一年,我最大的成长,是我终于开始松动“刻板东亚小孩”的认知枷锁。 我开始理直气壮地承认: 我值得享受,金钱说到底是一种能量; 无聊不等于不高效,不等于不作为,更不等于浪费 这些看似“奢侈”的独处恰好是我看到我自己的开始 fine dining 真正迷人的地方不是价格或排场 它讲究节奏,尊重细节,让你在被妥善对待的过程中,重新感受到秩序与温柔; 它让你停下来,重新认识自己的感受边界。审美不仅仅体现在穿衣刀叉傻姑娘,而是内心秩序和个人经历的外显,审美不是姿势,而是你对待生活点滴的体系 专注与审美是我们在这个倦怠时代重新夺回生活主动权的方式
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圣诞假期记住的十件小事🎄
1️⃣ 火鸡这种东西不能吃第二顿。 2️⃣ 12 月的超市灯光比很多圣诞装饰都有节日感。 站在冷藏柜前,会突然意识到:哦,现在是假期。 3️⃣ 圣诞电影一定要晚上看。反正现在冬令时,漫漫长夜可以看两三部电影 4️⃣ 礼物不一定贵但要用得上。 今年最开心的反而都是那种很日常的小东西。 5️⃣ 假期不太适合做重要决定。 但很适合把“之后要做的事”先记下来 6️⃣ 聚餐聊天的时候,很容易出现那种信息差。 没人认真聊什么“干货”,但你就是会听到几句有用的。 7️⃣ 顺便记一个很实用的小发现: 回国、接国内电话、收验证码没那么麻烦。 8️⃣ 顺手记一下这个发现📱 ENC Mobile圣诞有买三个月送三个月的活动,新老用户都可以。Unlimited 算下来 一个月大概 $20 出头。这是我们一年遇到最划算的一次,而且1月5号前要弄好,后面不一定有。 ENC打给国内是🆓的,还有24小时中文客服,信号覆盖很好,还经常有deal 9️⃣ 假期越放松,反而越容易把一些“以后会省心的事”顺手解决掉。 🔟 假期对我来说大概就是慢一点吃,慢一点聊,慢一点把生活过好。
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INTJ如何用AI有效规划下一年
上篇规划2026的帖子下面收到了两类评论,一类是计划了也不会执行还不如不计划,另一类是我的规划不够明确。至少对于我来说年度计划和愿景是推动我前进的一部分力量,所以我会一直做下去 这次想分享一下我是如何最大程度保证我的计划不只是空想的 p2我会先用把我的所有信息(八字、简历、长期目标、现在的生活状态)喂给Gemini(个人觉得在分析信息能力上Gemini比gpt用的舒服),让它帮我生成并且按照优先级排列推荐我学习/精进的五个技能。再分别让gemini和gpt按照这五个技能给我推荐学习资料(书、视频等),交叉比对之后确定学习清单(p3) 感觉明年会经常用最近发现的一个AI学习产品hyperknow,作为AI重度使用者感觉市面上好多AI学习软件都在注重“效率”和概括,其实使用过程中会阉割掉学习最重要的内化过程,现在终于找到了一款为了帮助学习和内化知识点而生的产品 比起gpt和gemini,hyperknow可以量身定制属于用户的学习方式,比如我个人喜欢先搭大框架再补细节,但有人会喜欢从一开始就一步一步走。而且这些选项都变成了按键的形式,减少了打字的成本。比起和其他大语言模型多轮次的引导和交互,在hyperknow我只需要点击几下就能有总体上来说更深入的解答和总结。 它也会根据知识点生成flashcard,以及生成可视化内容来帮助理解。还很贴心地把context考虑进去了,也就是说它会知道你的薄弱点在哪,根据你的情况决定重点是什么。 以后我处理分析信息会用Gemini,搜集信息会用gpt和Gemini,心理咨询会用gpt,写作文本处理建议会用claude,概念解释和知识学习会用hyperknow
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在巴黎,宗教是一种空间技术
在巴黎进入宗教场所,并不需要信仰作为通行证。 你只需要一具身体:走累了、情绪过载了、或者只是想暂时退出城市的交换系统 这些建筑并不要求你相信什么,它们更多是在调度你的位置、视线和停留时间。宗教在这里早已不是单纯的神学问题,而是一种长期运行的空间技术 ◽️Saint-Eustache 圣厄斯塔什教堂紧贴 Les Halles,巴黎最世俗、最嘈杂、最资本密集的区域之一 历史上这里是城市的胃;现在它是流量、购物、噪音和身体的汇聚点。 教堂本身是一个拼贴:哥特结构、文艺复兴比例、现代艺术装置、实验性管风琴 它拒绝“纯正风格”,也拒绝时间的单向性 这座教堂作为一种缓冲装置,在高强度城市运转旁边,提供一个不需要立刻反应的空间。 ◽️Grande Mosquée de Paris 巴黎大清真寺不是“异质”的,它被国家明确承认过。 一战之后,它为纪念为法国作战的穆斯林士兵而建——这意味着伊斯兰并非后来者,而是共和国历史的一部分。 空间本身非常克制:庭院、喷泉、低矮的回廊,强调水平展开而非垂直压迫。它不试图占据天际线,也不试图制造视觉统治。 这里的宗教不是为了“超越”,而是为了被妥善安放。 它展示的是法国世俗主义(laïcité)真正的工作方式 ◽️Sainte-Trinité 俄罗斯东正教大教堂的金色穹顶在巴黎显得异常明确。它不是慢慢生长出来的,而是被整体移植的。 这是一种非常当代的宗教形态: 信仰与国家、资本、外交纠缠在一起。 在这里,宗教不再关乎个人救赎,而是关于身份如何在异地被保存。 ◽️ Sacré-Cœur de Montmartre 圣心大教堂不是为了安慰人而建的。 它是一个明确的政治建筑——为失败、革命与失序而“赎罪”。 高度在这里意味着道德制高点。 白色并不柔软,反而接近一种强制性的纯净。 站在这里,你很难感到平静,它更像是一种持续存在的提醒:宗教也可以是权力的一种垂直表达 ◽️ Notre-Dame de Paris 圣母院最重要的是它作为一座时间基础设施的角色。 人们来这里,并不总是祈祷,更多是在确认这座城市曾经如何理解世界。 特别是在火灾之后,它承载了太多被反复使用过的时间。
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“她既想死又想去巴黎”
我高考毕业那年曾经非常自以为是地说过一句话: 我大概只能生活在上海、纽约或者巴黎。 没想到2025 年,这三个城市竟然真的依次把我收留了一小段时间,像命运在慢慢核对一张旧账单。 巴黎还是巴黎。 就算手机在到达的第一天就被偷了。 看到这些建筑,喝得到不到5欧的红酒,面包店和甜品店丰盛得几乎要溢出来,1 欧就可以买到一本旧书——我能恨得起来吗? 恨不起来的。 太美了 太美了 海明威说的对,巴黎那种fête mobile真的是流动的盛宴——美不是摆在那里给你看的,是顺着街道、窗棂和黄昏一点点流进眼睛里,再慢慢沉到心里。 这是我第三次来巴黎,第一次感到一种微弱却真实的“融入” 第一次是跟着爸爸妈妈和旅游观光大巴 第二次是从梵蒂冈开完会顺道过来,法语刚学没多久,巴黎正好在动乱期,家里人反复叮嘱:去哪里都要打车。那时我住进了一位精神分析师的家,说一句法语都要在心里排练三遍。六月底的巴黎仍然很冷,我和朋友去拉雪兹公墓找莫里森、普鲁斯特、巴尔扎克。后来这段经历,被他写进了论文的致谢。 也是那一次,我爱上了 café gourmand,每次点它,都像开一个小小的盲盒。 这一次,我住在朋友的学生公寓 学会了地铁逃票,最后几个熟悉的站甚至不用再看导航。 走到巴黎圣母院,嘴里不自觉地哼起 Le temps des cathédrales;站在新桥上,会想起《新桥恋人》; 在蒙马特抬头的时候,脑子里闪过《爱在日落黄昏时》的台词和步伐。 遇到一个旅人拿 2 个英镑和我换 3 欧,只为了坐一趟地铁。 因为是圣诞节,B 线上几乎每天都有拉手风琴的人。 每天傍晚六点多一点走进教堂,总能赶上圣诞弥撒。 黎巴嫩餐厅的老板因为在学中文,送了我一盒甜点; 在蒙马特一家意大利小馆子里,我用尘封了很久的意大利语点餐,居然没有被打断。 拉丁区还是拉丁区。 在这里走路,很容易被错觉包围:好像人生可以被美、语言、酒精和注视填满;欲望变得高贵、正当,甚至值得原谅。 福楼拜写得很清楚,欲望不是罪,它的问题在于你以为它会给你一个出口。 艾玛的问题从来不是爱得太多, 而是她不断把想要,当成命运; 欲望不是压抑就能解决的, 也不是顺从就会善终的 它更像一块肌肉—— 如何与它较劲,是需要反复练习的 欲望再多、再漂泊,时间久了也会想回家 真好,有一个地方,有个人在等我回家
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在巴黎拉丁区找到了古埃及语版的小王子
在拉丁区吃完饭闲逛,没想到遇到了一家整间店都卖埃及学Égyptologie相关书籍的书店 还找到了法语埃及语对照的小王子 有三楼,地下一楼展陈文物,一楼和二楼全是书 店主自己就是学者,需要按门铃进入,平时没客人的时候就做自己的研究 📍65 Bis Rue Galande, 75005 Paris, France
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📍巴黎手机被偷 48 小时复盘
12.13周六落地巴黎。五小时后,在埃菲尔铁塔下面想拍照,发现手机没了。 上一次用手机是在地铁站买药,很大概率是在地铁上,或者游客区,被扒手顺走。 12.14周日一早去买新手机。 同步 iCloud 时各种受阻: 没有能接短信的 SIM 卡 身边没有第二台设备 同步卡了一整晚 重启后,新手机直接“罢工”。 我住在朋友的学生公寓,在郊区地铁 30 分钟。 周一朋友有课,于是我背下线路,在没有地图没有流量的情况下一个人进城换手机 1️⃣ Risk management 永远优先于情绪 在地铁/埃菲尔铁塔下面被偷,找回概率≈0。 立刻用朋友的电脑登录 iCloud:锁手机、留信息、留她的电话。 然后盘点损失:中国 SIM 卡 + 法国流量卡在可承受范围内,然后开始放心难过 2️⃣ Grief 的五个阶段是对的 Denial:和朋友苦笑了 5 分钟 Anger:“妈的再也不想来巴黎了” Bargaining:锁手机、留言、联系所有可能看到我定位的朋友 Depression:回家路上几乎没说话 Acceptance:买新手机 3️⃣ 分清楚skill vs luck problem 确实运气不好但我也犯了错: 没带腋下包 手机放在没有拉链的口袋 状态太放松,一路跟着朋友走 周六晚上在Châtelet–Les Halles这种超级大站上车 这是skill + luck的叠加 事情发生先解决问题,不要反复责备自己但一定要 learn from experience,否则下次还会发生 4️⃣ 信息很重要 我一开始问路大家反应都很冷淡:不知道 / 我不认路 后来我补了一句“我手机丢了。” 对方立刻变得非常同情,直接掏出导航帮我找路。 5️⃣ 不要把鸡蛋放在一个篮子里 万幸我把美国 SIM 卡单独放着,新手机插上就能用 但中国卡和法国卡跟着手机一起没了 :( 6️⃣ 再次不要把鸡蛋放在一个篮子里 幸好我在机场换了现金也带了几张信用卡,出门那天只带了现金所以卡没丢 在 Apple Store所有卡都刷不出来(餐厅和超市能刷)ATM 每天限额 400 欧,如果没有那笔现金,手机根本买不了。 7️⃣否极泰来,否极泰来 事情已经发生了能做的只有把损失降到最低然后继续走路 希望你们永远用不上这篇复盘,但如果哪天真的遇到了你会比我冷静一点
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第一次和伴侣一起布局2026
INTJ又来给自己布局2026了 今年不一样的是 多了一个布局搭子 减少了目标数量 并且允许自己更加delusional了一点 希望2026年年底(甚至不到年底)就可以来还愿 🔶Sue给自己的2个目标 1. 精进表达 - 影子跟读法语英语语言偶像 - 更多视频内容创作 - affirmation 练习 2. 50k USD - 开始在tiktok/Instagram上创作内容 - UGC portfolio - 坚持做房地产 🔶Nic给Sue的2个目标 1. 找到自己的风格 - 尝试多种穿搭、化妆风格 - 根据这个可以做一些tiktok内容 2. 一年内找3个startup GTM的相关实习或者一个能支持H1B的大实习 🔹Nic给自己的2个目标 1. 运动上更健康 - 调整饮食 - 多在家做饭 - 增加跑步频率 - 保持现在的健身频率 2. 作息上更健康 - 1点前睡觉 - 至少一周一次冥想 🔹Sue给Nic的两个目标 1. 开始学习中文 2. 学习一个技能(四选一) - iPhone Cinematic Videography - 调酒 - claudecode/Cursor based vibecoding - Sailing
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这几个缩写囊括了曼哈顿下城的历史
SoHo, NoHo (South of Houston,North of Houston) 一切的分界线始于Houston Street。Newyorker不读作Texas的“休斯顿”,而是发音为“豪斯顿”(HOW-ston),源于 18 世纪的苏格兰代表 William Houstoun。 这条街以南便是 SoHo。这里曾被称为“地狱百亩”(Hell's Hundred Acres),在 19 世纪中叶是纺织业的中心。这里的街道铺满比利时石块,那是为了承载重型机械而铺设的,现在承载着全世界游客的脚步。 跨过这条界线向北即是 NoHo。尽管只是一街之隔,城市肌理却截然不同。这里的街区范围极小,主要围绕着Bond Street和大琼斯街Great Jones Street。由于历史保护分区的限制,这里的新建筑极少,主要由 19 世纪末的复兴风格建筑构成。 TriBeCa(Triangle Below Canal) 这里曾是Washington Market,纽约的食品批发中心。这里的鹅卵石路是高跟鞋的坟墓,但却是 1200+🔪Bugaboo 婴儿车的天堂。Loft 是由巨大的旧仓库改建的,大多拥有宽阔的装卸货月台和工业雨棚。 NoLiTa(North of Little Italy) 向东移动,在小意大利以北的区域被称为 NoLiTa。这里的建筑尺度瞬间缩小,不再是巨大的工业 Loft,而是战前步梯公寓(Tenement style walk-ups)。这里的Elizabeth Street Garden长期处于保护主义者与开发商的拉锯战中心,是该街区“有机生活”精神的象征。 FiDi (Financial District) 再向南走,就到了FiDi。风总是很大,总是有脚手架。住在那里的人,像是在住酒店。方便,高效,有 24 小时 Doorman 和顶配 Gym,但唯独没有“生活”。 最后视线跨过东河来到布鲁克林一侧的 DUMBO(Down Under the Manhattan Bridge Overpass)。这也许是城市命名史上最讽刺的案例——70 年代的艺术家居民为了防止开发商入驻,故意起了一个难听的名字,但这并未阻止它成为布鲁克林地价的高地。
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最终成了妈妈口中“拿不出手”的销售
上周打电话给妈妈,和她说我想试试房地产销售,也想以后认真做 startup 的 GTM 她沉默两秒,说了一句我现在写出来都觉得刺耳的话: “我都不好意思跟别人说你念了那么久的书就干这个。” 那一刻我第一次意识到我想做的很多事情的核心就是推销 可惜在她的世界里,“销售”是门槛低、谁都会做、甚至让人抬不起头的事 她一直不支持我做自媒体,更反对我靠内容赚钱 她自己靠技能吃饭,所以她本能排斥所有和“推销”有关的事,更别提推销自己 她觉得那没有尊严 但我学哲学,去学校继续深造,当一个教授本质上也是一种销售。 你在传播知识、影响别人、让别人愿意听你说话。 那不就是更高级的 marketing 吗? Dan Koe 说过一句我非常认同的话: “Advertising is the skill of sovereign individuals.” 做你喜欢的事,但请学习心理学、市场营销和销售,这样你才能靠它谋生 特别是现在AI 高歌猛进学历贬值的时代,IB analyst、律所 associate、甚至外科医生都在担心被替代。 真正重要的反而变成了你对自己的了解、你的审美、你的思想、你能实际展现的能力 这些全部都是一种销售 因为如果你不主动表达你的价值别人就会替你安排,你就会去做别人的事 而那时你连“被推销”的权利都没有 而且放宽点来看,每天我们都在进行销售: 发朋友圈是在传达“我最近还不错”;面试时讲故事,是自我定位;第一次约会选穿什么,是视觉广告;给喜欢的人发一句“我今天看到一个很有趣的观点”,是隐形投放 甚至我写这个文案本身,就是自我品牌化 人类离不开讲故事,不讲故事,就没有人知道你是谁。 米开朗基罗的作品都是定做稿件,莎士比亚写戏是为了商业; 所谓“穷困潦倒的艺术家”是近代浪漫主义才捏造出来的神话。 哪有什么天才是纯粹的 都要让别人“看见你” 在自我销售的时候问自己三个问题 - 你解决什么问题?(为什么需要你?) - 你承诺什么结果?(为什么选你而不是别人?) - 你独有的方法是什么?(你跟别人哪一点不一样?) 没门槛怎么了,你开始做自媒体、做产品,根本没人拦你 你只要开始动手就已经比绝大多数人更往前一步 learning by doing,always
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纽约曼哈顿下城长期短租|独立卫浴室内洗烘
公寓3B3B,这间房间里有一个独立的卫生间。 🔶有community的感觉 🔹在 Financial District,附近很多brunch place,酒吧,离Hudson river很近,饭后消食在湖边走走超舒服 🔹靠近 Oculus,生活配套都在那边,有机超市、咖啡店、Whole Foods、Eataly 都不远; 🔹中午或晚上想简单吃点东西的话下楼就能找到不错的deli和沙拉店。超火的Apollo Bagel也在步行距离 🔶交通便利,楼下就是 2/3/4/5/A/C/J/Z,过两条街能上到 R/W,直上曼哈顿中城、上城都轻松。 去布鲁克林坐个 A/C、J 过去十几分钟; 去 SoHo、NoHo 吃饭基本十分钟左右就到 🔶公寓大楼设施齐全: doorman 全天候;rooftop lounge 特别适合工作; 健身房干净、器械新;公寓里厨房设备齐全,做饭很顺手 公寓有室内洗烘非常方便 🔶其他两个房间的舍友们基本不在家:一个在 McKinsey做咨询经常全球出差;一个在 Goldman Sachs常住女朋友家 🔶适合短期来纽约、想省心又住得舒服的朋友们 🔹来旅游的闺蜜/情侣 想住在一个安静、有安全感的区域,白天跑景点、晚上回家轻松落地。楼下地铁多,去哪都方便,夜里回家也安心。Rooftop 还能看看夜景,挺适合两个人的节奏。 早上出门很快,去布鲁克林喝咖啡、去SoHo逛街都十几分钟。大楼安静、房间干净,不会睡得很累。 🔹第一次来纽约、怕踩雷的人 区域安全周边吃喝不挑,步行就能解决很多需求。 🔹对住宿品质有一定要求,但又不想大费周章做攻略的人 有doorman、健身房、rooftop lounge,楼体本身稳定省心。比酒店便宜,比岛上的airbnb安全、设施齐全 🔹纽约看朋友、办事、参加活动的短期访客 地铁线多,行程变来变去也不会被通勤折磨。 💰 一人1️⃣0️⃣0️⃣一晚 两个人1️⃣8️⃣0️⃣一晚 五晚以上可打折
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身弱J人:执行力是焦虑的副产品
本科时我习惯每周发一条 INTJ 时间量化,常常会收到类似的评论: “这才是 INTJ。” “执行力好强。” “怎么做到的?” 每次看到 INTJ 的分析帖,也几乎都在强调:狠心、果断、目标清晰。 但事实上,我自己内耗严重,也并不那么自信。 我发那些帖子,只是因为我无法允许自己停下来。做那么多,是为了离焦虑稍微远一点。 直到看了 @福尔马林的能量教室 的视频,我才第一次意识到:我的 J更像是一种 coping mechanism。 并不是所有的 J 都高效、理性。 我的 J,不是来自稳定的内核,也不是来自能量充沛、做事有条理的那种顺滑动力。 它来自恐惧。 我怕输,也怕得而复失,所以常常在做到一半的时候就开始退。 所谓“斩断联系”、所谓“做到一半就开始防守”、在关系里显得强势或果断…… 这些都不是因为我狠,而是因为我在躲避内心的不安。 缺乏底气,也缺乏胆量,我不敢拥抱不确定。 我最怕等待和悬而未决。 于是我总想把所有事情都塞进短时间的“确定性”里。 想赢,又怕输。 它有用吗?有用的。 我也没有准备在这里说什么“我要慢下来”“我要随心所欲一点”“我要放下执念”。 我做不到。 也许目前能看到的唯一解,是学会好好休息。 休息,是为了下一轮的行动
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这里不适合娇气的身体但适合野心勃勃的灵魂
纽约降温了。在这个建于1910年的Pre-war建筑里,暖气管刚开始敲打出噪音。我住在六楼,没有电梯。从刚开始的上气不接下气到现在可以小跑着上去,Hester Street楼已经成为了我日常的一部分。 走出门,往左拐就是挂满彩灯的小意大利,右拐就是唐人街。 《东京八平米》里说,没有那么多Personal space的时候,整座城市就是你的客厅。公寓没有洗烘,所以每次去洗衣店就像是一种仪式。带上一本书,Laundry time就是Reading time,在那四十五分钟的轰鸣声里,我拥有绝对的宁静。 附近的咖啡因地图已经被我刻在脑子里: Park at Kims的手冲,The Lost Draft的那台打字机,还有Kore Coffee。那里的卡布奇诺奶泡打得太好了,好到让你觉得早起爬下六层楼是值得的。 想吃brunch就走去Stone Street Cafe,或者Maman,橱窗里陈列的甜品每次都让我瞪大眼睛目不暇接。 Elisabeth Street Garden也在Walk-in distance,旁边的Cafe Paradiso真的很好喝。坐在花园的长椅上,看着雕塑和旁边看书的路人,都会感叹光阴啊,在纽约这样dolce faire niente本身就是一件奢侈的事情。 在这个街区,饥饿是一种选择题。 整个唐人街都是我的食堂。Le Coucou,Torrisi这样的米其林餐厅都在步程之内。往东走就是SoHo,NoHo,那是另一个纽约,金色的、昂贵的纽约。 我就夹在这两者中间。 吃着几刀的肠粉,看着几百刀的账单从Torrisi的门口飘出来。 更别提五分钟就能走到Canal Street大站,每年的春节Parade就在楼下发生,锣鼓喧天的时候,你会觉得整个世界的能量都汇聚在你的窗下。朋友来就带她们到oldfriend Photo Booth拍银盐照片,然后贴在红砖墙上。 确实,房地产的三个原则就是Location, Location, Location。我牺牲了电梯,牺牲了宽敞的浴室,牺牲了所谓的“现代生活标准”,牺牲了舒适度,但我不在意,我还年轻。 如果你也想来体验一下这种亢奋的、真实的、上世纪切尔西旅馆样子的纽约,欢迎住进Hester Street。 这里不适合娇气的身体,但适合野心勃勃的灵魂。
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我想看见更多内倾型领导者
前几天听了 Lovable 增长负责人 Elena Verna 的讲座。其实在此之前,我已经被她在 LinkedIn 上那些深度长文吸引,也很喜欢她策划的 She Builds——那种强烈的感染力让我一直以为:她大概是一个非常有主见、表达流畅、天然外向的人。 但这场讲座完全改变了我的想象。 她坦诚自己“非常内向”,从未真正舒适于在公共场域表达——任何形式都不例外。每一次发言对她来说都是巨大的心理压力。但她之所以坚持,是因为每次讲完,总有人告诉她:“你的内容启发了我。”这些人带着问题、思考和视角来找她,慢慢地形成了一个小而精、彼此信任的社区。She Builds 的灵感也来自这段经验。 她还分享了一个让我印象很深的点: 她不想让“英语不是母语”成为沟通的障碍。一方面不断打磨自己的表达;另一方面,她把 AI 接入每一个沟通工具。但她也提醒:不能完全依赖 AI——因为 AI 是 Average Intelligence,最终决策必须由我们基于多维信息来做。 那一刻,我感觉与她的距离被拉近了。作为一个内倾型的人,我一直以为领导必须戴上外倾的面具,必须百分百自信。她的存在让我看到:原来还有另一种领导方式。 我也更坚定继续“输出”和表达。 持续创作会悄悄推动我成长,而成长本身就是最好的回报。 表达迫使我把模糊的想法讲清楚,把零散的经验重新排列,把直觉转写成清晰的逻辑。这个过程本身就是深度学习,让思考不断被强化。 输出也迫使我成为更好的自己。 既然我在谈效率,我就得真正管理好时间; 既然我在谈成长,我就不能让自己停滞。 我越来越相信,这些持续的锤炼终会累积成一套具有长期价值的能力: 语言表达、结构化思考、个人品牌、职业机会、人脉网络。 随着能力的提升,我也会自然吸引与我拥有相似愿景的人——就像 Elena 和她的社区一样。
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INTJ女在纽约探索hinge的两个月
已经卸载hinge进入稳定感情,期间0拉扯0心碎0situationship 1. 90%的时间筛选已经给你send likes的,10%的时间主动出击,主动的时候最好发文字而不是只点赞 2. 至少留下一条能导向见面的prompt。我的所有高质量谈话的date几乎都是因为看到那条:“don't hate me if I mix French/Chinese/English together when I'm tired/tipsy” 有些问我为什么学法语,有些直接说let's test it out. 3. 照片生活照+精修照结合 4. 一般第一次见面直接约酒吧都差不多奔着ons去的,如果不想可以直接拒绝不用见 5. 个人来说first date的话没有dinner date一定好于brunch/coffee date的说法 6. 一般问number的会比问IG的更有意向 7. 我都是让对方计划first date,通过他是否询问我偏好、决策时间、最终选址等等都能看出对方的生活习惯和性格 8. 不用刻意早到,如果要迟到一定要至少提前30分钟说明。个人觉得如果first date对方迟到的话可以直接pass 9. 有阅读习惯的可以带本书,早到了地方等待的时候读书给对方留下的第一印象肯定好于刷手机 10. 结账的时候不需要礼节性suggest AA 11. 想吃多少吃多少,没必要装小鸟胃 12. first date结束等对方发消息 13. 一般见三次之后就大概知道应该friendzone还是casual还是想进一步了 14. 在提exclusive/进入relationship之前不把自己带入对方的任何角色,双方都有见其他人的自由 15. dating的过程其实是更好认识自己的过程,可以更加了解自己的底线、偏好 16. 不要带着任何预设去见任何一个人,特别是不要被“优质男嘉宾”在profile上的学历、title唬住 17. 真的可以通过谈话拓宽眼界、爱好,最近很多认知上的提升和很多纽约有趣小知识都是从这些谈话里得来的 18. 见面前被ghost和ghost别人其实真的都挺正常的,但见面之后如果觉得没有继续的意向的话请发消息说清楚
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纽约 dating|第一次真正体验到“陪伴式成长”
在遇到 N 之前,我一直以为理想的爱情是永远同频、情绪同步,但在这段关系里,我第一次真正体验到互补、落地的陪伴式成长。 1️⃣ 第一次有人帮我把焦虑变成可以解决的问题 我是一个容易卷入焦虑的人:身份问题、能力焦虑、野心太大、觉得自己德不配位……前两天我整夜睡不着,给他打电话 他听完我的混乱之后,只反复说一句话:“把能控制的事情一件件做好,剩下的交给时间。等我回纽约,我们一起 debrief。”他还说:“我们这个年纪谁想清楚了?没想清楚才有更多可能性。” 真正能缓解焦虑的,从来不是“你很棒”“我相信你”。而是“我在你身边,我们一起解决它。” 2️⃣ 第一次感觉界限和需求可以被认真对待 我习惯性把他人放在我之前,从不表达我真正需要什么。 但他一开始就会谈边界、谈底线、谈我们各自能给与不能给的东西。这些对话一点都不浪漫,但它们让我们保持独立的同时,让我们成为更稳固的搭档。第一次感受到 1+1 > 2 的感觉 3️⃣ 第一次感觉变好不是为了别人,而是有人愿意和你一起变好 他每周至少跑三个 3mile,有固定护肤流程,再晚睡第二天也会早起做早餐。知道我有外貌和身材焦虑,他不会说“你已经很好了”。他会带我一起健身、给我买护肤品、鼓励我尝试新的风格。 4️⃣ 第一次感觉“智性亲密”是可以落在日常里的 我们一起玩 hegemony、象棋、德扑。他会当场开始读我提到的理论。他会在我允许的前提下帮我调整用词和语法 5️⃣ 第一次真正感到安全感不是嘴上承诺,而是持续的行动 他说他是 bad texter,但现实是就算 IB 工作再忙,他也不会不回我。所以我愿意消息轰炸他,把灵感都发给他,因为我知道他会在空档时回复所有内容 6️⃣ 第一次感到“classy”是由细节构成的 账单还没放下,他已经把卡递给服务员。再小的事情也会道谢,对我、对朋友、对服务人员都一样。会定期和家人分享最近在读的书 7️⃣ 第一次感到无条件信任 他是优秀的德扑玩家,关注新闻、有多样投资组合,也会耐心解释逻辑。我在 FB marketplace 被 scam 时,他没责备我,而是说“我相信你下次不会犯同样的错。花钱买了经验。”
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意识在前,语言在后
昨天在bushwick喝酒,从#pinkfloyd开始听,到#kingcrimson,到#拉二,然后循环十二平均律。从来没有有意识地在微醺甚至有点醉的情况下有意识地听音乐,乐器的质感好像和清醒的时候不大一样。专注于某种乐器的质感,视线变得模糊,脑子里的意识流动得越来越快。 感受到流动,运动是维持宇宙的因素,一切越来越形象,木怎么生火,火到土,土让金存在,金让水依附,水又去滋养木。能量怎么转换,怎么震动,怎么在不同物质和实体间流转。 W似乎比我清醒许多,问我在想什么,我说该怎么给你呈现我的感受呢?或许达利的超现实主义其实一点也不超现实,有干百种不同的思绪在我的脑中跑过,我快要爆炸,我什么都说不出来。太多新的刺激只能导致失语,这是我的新体验。可是我知道我在思考的,只是不是通过语言,我好恨语言是我现在唯一的媒介。 W说我真希望我能说中文,这样我就能知道你在想什么了。我说什么语言并不重要,我也不能用中文准确描绘现在的思绪,可恶的语言,该死的线性。W说他完全不能理解,在他的世界里是语言先行,找到了准确的词汇或者表达方式之后想法就自然而然生成,想法是结果。 我听他说完好沮丧,想到#维特根斯坦“对于不能言说之物,必须保持沉默”,如果单从语言这个维度看,我不能完 全用中文表达我的感受,因为我从来没有对任何人用中文说过这类问题,我也不能完全用英语准确表达(如果真的能准确表达的话),无论读了多少文章,我都觉得我对于英语表达的贫瘠。再这样想下去就要到身份、离散这样的话题了,就此打住。 W 的思维结构和我的是完全不同的方向。 对我来说,是先有意识的生成——#黑格尔 的那种“流动的具体性”,思维先在运动里自我分裂、自我展开,语言只是试图捕捉那股运动之后留下的残影。我在经历一种非语言的意识生成(Werden) 对于W,语言是一个预先存在的结构,词先到位,意义在语言的框架里产生。他的思维是从语言中取出想法,而我的想法是逃逸到语言之外。 自我安慰一下吧—沉默不是失败,而是一种溢出我还是嫉妒 W的,他的表达总是那么精确,那么生动,这是大量阅读大量练习的结果。我当然不能用“思维方式”不同作为借口停止精进我的表达,对我来说,面对一块石头,雕像确实在那里了,我能看见,但我还得学着怎么一刀一刀把不必要的东西剔除。
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一些支撑我混沌期前进的原则
1. 痛苦➕反思🟰成长 2. 一遍遍杀死自己的无能 3. 坚信某一个原则(principle/purpose),之后除非有很好的理由,不要再去质疑和改动 4. 做决定的时候考虑两个时间维度:24小时之内和五年以后,对应下象棋的时候考虑走法(当下的事情)和战术(长远的格局) 5. 焦虑其他时间维度的事情都是无用的焦虑 6. Do it anyway——fear? Do it anyway; Anxious? Do it anyway; Uncertain? Do it anyway 7. 看清然后承认你的恐惧 8. 学会怎么和你的恐惧共处 9. 深呼吸,冥想,办法总比困难多 10. 无论谁都不能做到被所有人接受和喜欢,只要自己问心无愧就行 11. It’s ok to ask for help 12. 坚定自己想要什么,不要被噪音动摇,be delusional as long as you csn still take advice from people you admire/trist 13. 三五知己大于一屋子的泛泛之交 14. 犯错不可怕,算是交学费,可怕的是接二连三重复犯错 15. 不要为欲望感到羞耻,欲望是灵魂的先知
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纽约冬日|朋友不来访就不出门的日子
住在纽约的一个好处是时不时就有朋友会来拜访,大多都会因为难找到合适的住宿选择直接呆在我的客厅 曼哈顿被笔直的街道分割得很明白,穿堂风在冬日不可避免无处可逃。幸好离canal street够近,五分钟就钻到地下,坐6号线笔直往上走,到the players,到moma,到frick collection,到Columbus circle 上周被朋友带到the players沉浸式演出,是他在罗马尼亚认识的策展人策划的。恍惚间回到了两年前的上双,大家的穿着、社交方式一看就是在艺术圈里浸染了许久,我不知道该不该想念、但是熟悉是真的。与朋友闲聊,听着他如何准备Sylvia Wynter的panel,感觉自离对学术展览的生活突然那么远,明明过了不到半年的时间而已 毕业之后就一直处在混沌期,我暂时找不到自己的声音,找不到自己的位置了 作品即人。它不是人的一部分,而是人的一个阶段,是这个阶段的全部的那个人。我浮躁作品就浮躁,我松散作品就松散 和朋友看完演出之后去了strand bookstore买了齐泽克的量子物理和物质哲学,然后一口气读完了两章。感觉好神奇,在做学术的时候这些书都会从zlib上找,pdf,挑着读,功利地读,为了写文章读。但那天第一次拿着一支笔在纸上写写画画,逐字逐句顺下来,好久没有体验到精神高潮的感觉了,上一次可能还是一年多前在duke学理论的时候 思来想去感觉现在每天输入的信息虽然多了,节奏虽然快了,但是内容和思考的质量都下降了好多,所以相应的输出质量也不尽人意,再加上多多少少习惯了AI协助写作,好久没有体验到思考和手写阻尼感了。又一次准备回归到优质化思考和输入,我的思考系统一直在震荡 又一次去了moma,朋友看完Wifredo Lam "When I Don’t Sleep, I Dream”的展览之后好激动,又想到两年前的cosmo cinema,他给导师发微信,发现是导师最喜欢的古巴艺术家。导师问moma是怎么处理他的Chinese heritage的,我那瞬间好像又回到了DKU 前段时间有点离自己擅长的事情太远了,一直想要模仿身边欣赏的仰慕的人,越是他们有自己没有的东西越想要得到,但这就直接扔掉了让自己独特的东西。感谢一直有朋友来访,让我不至于失去太久的感受力
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在没找到方向前 我还应该继续更新吗
“作品即人。它不是人的一部分,而是人的一个阶段,是这个阶段的全部都那个人。你虚了作品就虚,你躁作品就糙,你脆弱作品就生硬,你高傲作品就小气,你浅薄作品就邪恶。你懒,就没有作品”
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我和节日的关系似乎一直不太好
我和节日的关系似乎一直不太好 从小我不喜欢生日派对,却又暗暗期待有人记得那一天;从一次次过度策划朋友的派对,只为弥补自己想象中未曾拥有的生日场景;到每逢重要演讲、毕业典礼前就会生病或者不同姿势的拧巴: 这就值得庆祝了吗?大家好像都会毕业 地球不过又转了一圈,而我的这些成就,似乎也微不足道 更何况,那些刻意营造的“enchanted moment”,真的能改变什么吗? 是的,你吹灭了蜡烛; 是的,你与校长握手,把帽穗从左拨到右。 都是排练过的仪式—— 我们在表演给观众看,我们被看见,被庆祝,被认可。 我想起教授说过的一句话: “Visibility is everything. Without watching, walking, marching, or seeing, there is no ceremony.” 任何庆典都依赖于被观看 我们见证谁被庆祝,谁缺席,这恰恰划定了一个共同体 这或许正是我对庆典心生抗拒的原因 我从不喜欢那种被框定的身份 我想身兼数职,拒绝模版,在各种标签的缝隙中成长 可奇怪的是—— 我仍然希望有一个惊喜的生日派对;仍然渴望家人在毕业典礼上送我一束花; 每到新年,还是会默默写下盖茨比那句: “And so we beat on, boats against the current, borne back ceaselessly into the past.” 在这个被智能体不断膨胀的时代, 幸好我们仍执着于重复与仪式:这是人类仍在意的、擅长的、并以之为傲的事情 “诗意地栖居”那种高中时觉得矫情的状态,如今反而格外珍贵 我想起刘慈欣的早期作品《诗云》—— “神”级文明企图写出世上所有的诗, 逻辑上与“无限猴子打字”或今天的LLM并无二致 可“神”终究未能超越李白。 诗歌,竟成为“低等”人类唯一能自立于宇宙的凭借。 我重新理解了米兰·昆德拉的《庆祝无意义》——曾经我关注“无意义”,现在在意“庆祝”这一行为本身 我甚至不知道自己为何在今天写下这些文字 今天既不是生日,也不是毕业典礼 纽约降到了零度,街头的万圣节装饰已被圣诞取代,路灯缠上了红绿相间的灯带 我在公园里追着晚霞走走停停,回家的路上买了一束花 我想,下一个生日我要坦坦荡荡地吃蛋糕、吹蜡烛;毕业典礼上,笑着看向爸爸妈妈的手机镜头
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让我安心的居然是彻底的无意义
上周做了一次心理咨询,让我第一次承认: 我做很多事,其实只是为了“被看见” 当我能承认这一点时,很多困惑都被解释清楚了 最近的summer fling已经落下帷幕几天了,昨天纠结着对这次的体验到底是迷恋还是喜欢,我到底在看他什么?——看他优渥的家境,看他和家人的亲密关系,看他的别具一格的穿搭,看他那种美式阳光甜心感,他的自律,和他做音乐时那股狠劲 我和朋友说,我好像总对这种在🇺🇸有钱有爱中上产家庭长大的小孩,产生莫名其妙的自卑…和吸引力 然后我就想——成为他们,无论用什么方式 I want to be Belly. 我不在乎是得到Jeremiah还是Conrad,我可能只是想要一个Suzannah 我能直面这样的自己吗?如果能,那就太好了 在做心理咨询的过程中,我突然意识到:原来我一直做很多事,都只是为了“被看见”。 这种“被看见”不是被特定的人,是被任何人——陌生人、朋友,家人、谁都行。我想要被注意,被认可,被询问“能不能认识你” 但当别人真的靠近,我又缩回去了。我不敢把不完美的、不光彩的那面摊开来。因为我不想把我不那么自豪的那面展现给别人 I’m a mastermind. It was all by design. 在咨询里我说:“我是不是一直在演?甚至连我自己喜欢的写作、策展、阅读,都像是在给观众表演。” 咨询师说:“你想被看见,这是很诚实的。但如果‘被看见’成了唯一目标,就很容易活在表演里。” “那我要怎么办呢?” 她说:“去做点‘无意义的事’吧——不是把它变得有意义,而是允许无意义存在。” 拥抱无序,接受荒诞,练习“浪费” ✨ 一些我正在做的无意义小事: ☁️ 每天早晨对着窗户拍一张云(不管美丑) 📖 随机翻一本书,把第7行第7个字写在手背上 🛋 回家开门前先摸一下门牌号 它们不励志、不治愈、不提供价值 但让我真切地感受到:“这一刻,我终于没有观众。” 我们太习惯把“无意义”视为敌人,总想把它加工成意义—— 散步要说成“疗愈”,发呆要叫“正念”,连休息都在内心计分 咨询结束时,咨询师说:“试着别握那么紧。不管是人,还是意义。”这次的收获是:我能承认“我想被看见”,也能意识到“我在表演”。 但当我开始练习“浪费”、允许无序,我也在学着放下。 真正的自由,或许是从拥抱“无意义”开始。
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在AI初创半年后好像明白了什么不会被替代
一开始,我也想过最直观的答案:会用提示词,会操作各种AI助手,好像就能比别人更快一点。 但后来我发现这只是表层答案。 AI进化得太快了,今天你会的操作,明天也许已经被自动化掉了。难怪OpenAI CEO Sam Altman说: “未来的教育,最重要的是韧性、适应力、快速学习的能力、创造力,以及熟悉工具。” 很多人找工作时,会盯着title。但工作并不是title,而是由一堆具体的任务组成的集合。 AI的介入,就是不断地在“拆解”和“重组”这些任务: 有的任务会彻底被自动化(比如基础数据处理、简单的代码生成) 有的任务会部分外包给AI,但仍然需要人类监督(比如内容创作、市场分析) 还有一些任务会被替换掉,新的任务会被加进来(比如AI产品设计、数据伦理审查) 这意味着,未来不会只是“岗位消失”,而是任务组合在不断变化。 如果能适应这种“重组”,你就能活下来,甚至活得更好 怎么适应?——成为“T型人才” T的竖线:你在某一个领域有深入的专业能力:AI很容易生成一个“看上去像那么回事”的答案,但只有深入的人,才能分辨出哪里有问题、该怎么纠正 T的横线:你在多个相关领域有基础认知,能跨界沟通和联动:如果只会一个技能,当它被AI替代时,你就很危险,但如果你能跨领域串联就能更快转向新的机会 如何成为T型? 1. 全栈化(Full-stack) 在自己的核心领域,不要只会一个小模块,而是至少要摸过整个流程 全栈写作者不仅会写,还懂SEO、排版、选题和视觉 全栈产品人不仅会做需求文档,还懂点用户调研、数据分析、甚至基本设计 因为AI往往是先替代单点功能,而不是整条链路。你越理解全链路,越能掌握AI 2. 跨域化(Cross-domain) 当你在一个领域全栈后,就要往相邻的领域去伸展 3. 人性化(Human skills) 这是所有职业的底层能力:沟通、讲故事、解决冲突、共情、批判性思维 AI目前最不擅长的,就是这些复杂的人际互动和价值判断 我在AI创业公司半年到现在最深的体会是与其死磕某个操作,不如训练自己: 敢学:快速尝试新工具 能整合:把不同的功能组合起来 会判断:知道什么时候要相信AI,什么时候要靠人脑 所以与其问“我要学哪一个不会被AI取代的技能”,不如问“我怎样才能更快适应变化、整合不同技能、发挥出人类独有的创造力?”
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Summer Fling 的结尾,二十岁的行囊要远行
他陆陆续续收拾好了六个箱子的行李,飞机明天起飞,飞到一万多公里之外的DC,school begins next week 这是万物疯长的八月,知了在做最后的回光返照,孩子在蓝色的冒着泡泡球的海洋里尖叫,路旁的树长成串串硕大的青葡萄。可是我们都要走了,我去纽约,他去DC——“我们会再见的是吗?”“是的。”三小时的火车,两部电影就能填满的车程 这半个月我们进化掉了睡眠,白天各自扮演社会的角色,夜晚开始学DJ,散步,在便利店买酒,和不同朋友见面,一点点和上海这座城市告别 为什么我还是困惑呢?大概是不甘吧,遇到那么心动的人,生活轨迹只重合那么半个月时间。他一直在说right person, wrong timing, 尴尬的二十多岁,那么多可能性,那么多选择,连自己的模样都还没描摹清楚,又怎敢轻易把别人纳入未来 可是二十多岁又偏偏是一个对永恒抱有幻想的年纪,希望在漂浮不定的过去和未来之间,抓住一种不变的情感,让它在时间的洗涤下依然鲜活如初 我知道,我知道,关系是流动的。有些关系能得到完整的 closure,是好是坏都是一种幸运;但更多时候,我们没那么好运 我们其实没办法真正拥有什么,属于什么,可能有时候构成我们的不是那些斩钉截铁的事实和概念,而是一些微妙的,模糊的瞬间。欲望本身无罪,它是生命的火种。但若把欲望的满足完全寄托在他人上,那就好像把火种交给风,后者从来不会因祈祷而停驻 我还是庆幸我遇到了他,已经好久没有那样的悸动,我喜欢他不是因为他是我的理想型,而仅仅是感谢这个世界上有他的存在。齐泽克在《享乐与虚无》说“我坠入情网,不是因为我的心上人最能满足我的需求,而是爱的降临本身重新界定了我的存在,我的需求和潜力。” 所以,也许不用责怪这混乱不稳定的二十岁。也许也不用后悔这次的遇见。一段关系,如果要从错位走向规整与成长,必然要经历震荡,就像一次兴师动众的大扫除,阵痛是难免的。但如果两个灵魂真心爱过彼此,即便不得不暂时分离,只要他们都在走向更圆满的自我,那这段经历依然值得被欢喜铭记 很高兴我留恋这次遇见不是因为他是那个“对的人",相反,他让我经历了一次主体性的震荡于是我甘愿把自己所没有的全部交给他,即使他不需要。因为在那一刻,我获得了前所未有的自由
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身份考古|白天哲学博士晚上桌游设计师
《The Way They Live》第一期,我和@Shinxinx 去了哲学博士在读和桌游设计师张豪杰@花卷的家。 刚进门,他说“欢迎”,背景放着爵士,玄关整齐摆着三四双拖鞋,一眼就看得出这里是朋友们常来的地方。四面墙里有两面半是五层高的书架,书按作者、研究兴趣、甚至书皮颜色分类,书架上摆了两面裱起来的小像,#卢梭和#巴尔扎克。出门的时候他会带上一本书,最近正巧是卢梭传记,当问到去孤岛的时候最想带哪三本书的时候他贪心得说如果巴尔扎克全集算一本的话就带这套,然后就足够了。 家里的空间分配很简单,主要是书、桌游、玩桌游的桌子和厨具;包里的物件也很功能性:雨伞、书、护眼眼药水、电脑、耳机、充电宝、钥匙。创作对他来说似乎随时可以启动——看书的时候“随地大小看”,灵感来了,就在电脑上新建一个文件夹,有时用一周,有时用一年去完善。桌游美术用PPT做,在Steam的桌游模拟器TTS上进行一轮又一轮的测试。他说自己不喜欢纯粹的技术竞技游戏,也不想让一切全靠随机性,所以他设计的桌游总是有不止一种获胜方式,玩家做的更多是策略选择——是均衡发展,还是all in one。 桌游是不是艺术,他不确定,也不在意——艺术究竟是什么?但可以肯定的是,它是一种创作,是从零到一建立一套规则、搭建一个世界的过程。他把这种创造力带到了生活的方方面面,几十平米的空间被他布置得像一间买手店,他爱调酒、做菜。拍摄结束后他说要给我们做饭,我以为是一小时的小家常,没想到他在厨房忙了三小时,端出的是四道菜的法餐。餐前餐后甜点部分的提拉米苏、咖啡冰激凌和伏特加柠檬酒冻好吃到我瞪大眼,他笑着说,大概是因为在家做的时候用料狠一些——“不用考虑成本嘛”。 他像是掌握所有现代技术的上世纪人,研究书信体,习惯写信,认真记录每月总结;厨房窗户上贴着#伍迪艾伦《安妮·霍尔》里捉龙虾的剧照,他也是我认识的第一个把伍迪艾伦的电影一个不落看完的人。临走时我说,你居然让我想重新开始读书了。
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AI让创作不再稀缺后我们还能表达什么
文字工作者的生存危机,现在已经悄悄蔓延到了视频创作者身上 先是翻译,然后是写小说,现在轮到音乐、轮到那些精心制作的视频 我们花时间精修、调色、调光……可好像感觉这一切突然变得没那么重要了 熬夜拍一个片段现在只要敲几行字,AI就能生成一个精良的“作品”。 ...“那我还在干嘛?” 是我飘忽不定的灵感在和算法和概率比耐力和创作力吗? 1838年,路易·达盖尔拍下了人类历史上第一张包含“人”的照片 那时候的画家,大多数是现实主义者,画得越像越值钱。那是他们的谋生手段,也是他们的尊严 直到有一天,照片取代了“画得像”,他们的技艺,在一夜之间变得不再稀缺。 于是那个时代的创作者大致分成三种人: 第一种是守旧者。他们继续画,继续磨练技艺,画得比照片还像。 第二种是机会主义者。他们拥抱新技术,是因为认识到新技术能实现与之前相同的最终目标——金钱和工作保障 然后是第三种,艺术家。他们没有完全否定或者投向技术,但他们拒绝让自己只是它的附庸。于是他们开始向相反的方向跑 他们成了印象派,表现主义者,实验导演,数字拼贴艺术家,非线性叙事的开拓者。他们不再复制现实,而是——拆解它、重组它、感觉它 毕竟机器好像真的越来越擅长复制现实,但描述“你当时是怎么感觉的”还是只有“你”能做到 我们现在,站在几乎一模一样的路口上。只是现在不是绘画被摄影威胁,而是摄影在被新技术威胁。我们用镜头、音轨、时间轴去构造意义。但现在这些语言,机器也能讲了。 所以问题不是技术会不会来,它已经来了。真正的问题是:我们还要不要创作?我们还想不想继续讲一个机器永远讲不明白的故事?这一代的“印象派”会是谁? 我不知道。我不知道反运动会是什么。但我希望,也相信,无论它是什么,都要是有活人味的 说到底,我想把赌注押在“人性”上 我希望不是只有我一个人,会在看那些AI生成的“电影感画面”时,有点恶心、有点疲惫 我已经厌倦了那些浮夸的、完美得不真实的“作品”。 我只想要人。 我想要那些粗糙的边角,那些古怪的小习惯、因为创作劳累时留下来的错误 也许这才是如今最稀缺、最有价值的东西,是唯一还能让“创作”这件事,有意义的理由 科学家是造出骑车的人,科幻作者是写出堵车的人 哪怕你现在觉得自己落后、混乱、跟不上, 别担心。 生命,总会找到出路
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三年前我学哲学大概率得怪他
他身上有种和其他人不太匹配的执拗。 在所有教授都默认用 Arial 或 Times New Roman 的时候,他偏偏用 Garamond。那是我第一次注意到字体的性格。我后来才知道,原来很多创作、人文的人都钟爱 Garamond 他从来没穿过短袖。哪怕在酷热的五月,写板书的时候也只是把袖子规规矩矩地翻上去,露出他纹在手臂上的formal logic纹身,他说是为了纪念一段因为他救下她的猫开始但无疾而终的恋情。他的字写得小小的,但永远全大写 奥地利萨尔茨堡出生的他有一个和莫扎特肖像几乎一模一样的鹰钩鼻,以至于我一直怀疑他是不是莫扎特的远房亲戚 他听盯鞋也听马勒。他会讲所有哲学家的八卦:谁和谁有门派之争、谁写作时总穿拖鞋。他组织各种活动,从philosopher‘s writing cave,到各种Philosopher Party,每次的邀请函都别出心裁 我就是在那个派对上认识了后来一起并肩作战的朋友们。也是那一晚,我第一次感受到什么是conversational high。那晚我决定正式放弃环境科学走向哲学 他每天步行45分钟回出处,有几次我刚好和他同行一段,都是在冬天。走着走着他会突然背段诗。英语、德语、法语,嘴里哈出的白气卷着字母。他大概是我坚持学更多语言的原因之一 我后来常想,他是走了多久的路才发现哲学的呢? 他最初在荷兰学法律,在国际法领域工作了好几年。他说他“平等地讨厌穿西装的律师和 finance bros”,但“at least the former group is smart.” 于是他一边上班一边写哲学博士申请 他说投 Stanford 的时候非常懊悔:“感觉就像把 100 美元丢进了空气里。”可结果他就真的进了 Stanford,读了五年哲学。 我想,我现在写小红书的方式或多或少也受了他的影响。大三的 workshop 上他要求我们每个人公开自己的 workflow:阅读方式、做笔记的方法、归档逻辑、输出结构。那一次之后,我开始认真整理自己的知识路径,于是也有了后来“全A哲学生如何写Essay”的系列 我大四的时候他正好on leave,直到毕业都没有见到他 但一部分的他留在我的生活里,每次读文献前存储在zotero里的肌肉记忆,每一次排版时对空白和字体的执着,每一次想言语铺张又删掉的克制
发布了笔记 9月前
上海好像把我的欲望放大了无数倍
和上海周旋了三个月后,我还是搬回了家。 易中天在《读城记》里写:“上海是滩,上海滩很开阔。” 开阔到超过一个半小时的通勤好像是家常便饭,开阔到哪个时间点醒着好像都有事情干,开阔到能容得下所有生活方式,以至于妈妈问我能不能过过正常的生活的时候,在我这里“正常”与非“正常”的界限变得如此模糊 这里的一切好像都近在眼前,唾手可得,充满诱惑,想要什么都只需等待半个小时。刚毕业的时候住进了衡山路建国西路乌鲁木齐南路交叉的地方,出门左转是健身房,再走几步是两个咖啡馆,在里面陆陆续续碰到的小红书网红两只手都数不过来,也是在这里第一次用肉眼见到比格、伯恩山。晚饭后走去跳 Swing Dance,几步之遥是徐家汇公园,百代唱片的老建筑静静地在那里,见证着国歌的第一次灌制。 看展吧,逛公园吧,喝酒吧,消费吧—— 上海把所有的美统统吸收进来,又迅速地为它们标上价格。它让我意识到我从未察觉的欲望,又轻而易举地将这些欲望合理化,好像一切原本就该如此。于是我把一个学生一天的伙食费换成了一杯手冲咖啡,把攒了一年的积蓄一点点消磨,每一步都像踩在云上。 欲望的海也同样辽阔。在这里,叔本华所谓“无聊与痛苦的钟摆”仿佛不再成立。我根本没有时间去无聊,只能不断往欲望的阶梯上爬,永远想要更多。 直到那一刻,我才真的理解,为什么人人都想去大城市。 人人都要去纽约,去巴黎,去柏林,去上海。 每一个渴望什么的人,都要走进城市,把欲望放在现实的拍卖行里,看它被金钱定价,被时间折抵——你愿意为了成功,牺牲什么? 关于上海的、关于纽约的文学作品我可能一辈子也读不完。它们的细节具体到即使我从未踏足那里,也能凭文字画出它的街区分布。但只有真正经历过、沦陷过、被攫取过,才明白那些文字从来不是虚构。 明白了之后,我必须要把这些淤积的欲望写出来,哪怕语言磕磕绊绊。 我知道这些话早就被说过,但我还是得再说一遍。说出来,才能和这些欲望和平相处。 我不逃。我的纽约机票已经订好,八月底起飞。 “为了向社会发出首次挑战,拉斯蒂涅去德·纽沁根太太家吃晚饭了。”—— 我接受这些欲望。 这个夏天,上海已经替我预演了未来的生活方式。 我不会感谢它,也不会讨厌它。我要把我在这里消耗的,全都赢回来。 现在,就让咱们俩好好拼一拼吧。