策展人Marcela Guerrero和Drew Sawyer在新闻稿里写，他们不想给当下的生活一个定义性的答案，而是想强调mood和texture。展览松散地围绕relationality展开：跨物种的亲缘、家庭纽带、地缘政治的纠缠、人与技术的共生
展览整体是好的，动线很好整体很轻
眼睛看见的是色彩、材质、形状、排列，除了视觉之外听觉也有被照顾到，嗡鸣、滴答、气流声从各个雕塑中渗出来，混成一层低频的背景。走在里面更多地感受到植物、矿石、纤维，在2026年的纽约，这种抉择可能需要一种不太容易的克制
我在Basel Abbas & Ruanne Abou-Rahme的房间停了很久。他们的三频道影像装置「Until we became fire and fire us」占据了一个独立空间。这件作品关于巴勒斯坦，但它选择的是考古式的语言：在被覆盖的层叠中挖掘那些被遮蔽的东西
作品中有句话「To be unseen, to create an opening.」不被看见，才能创造一个开口。这比大多数政治宣言更准确地描述了一种生存状态。在一个可见性等于被监控、被消费、被征用的时代，「不可见」也许是主动选择的认识论位置
Hyperallergic说这是一个受了创伤的、胆怯的双年展，艺术家们在ambient sound bath和神龛里互相取暖，而门外的美国正在经历它最剧烈的一次政治震荡。在审查收紧、在政治极化到这种程度的时刻，一个宣称只关注mood和texture的机构性展览确实有回避之嫌。但我更倾向于认为这样的「没有 agenda」恰恰是一种被环境塑造的agenda。当直接表态的制度性成本变得过高，「去政治化」本身就成了一种政治姿态。56位艺术家被集合在一起，共同点是他们「生活在纽约」这个经验性事实，而不是任何共享的立场（可能也不会达成任何形式的共同立场）
但它们都在做同一件事：提供另一种认识论。与其用更大声的口号盖过另一套口号，不如安静地绕过它，从侧面打开一个入口
在当代艺术被要求「表态」的压力越来越大的时候，这种迂回也许是一种更持久的抵抗方式。政治宣言有保质期，而认识论的位移没有
to be unseen, to create an opening.
不被看见的时候，世界才可能裂开一条缝
最新评论 4
: 好奇第二幅图是什么？ 好奇第二幅图是什么？
: 很喜欢这句：to be unseen, to create an opening 很喜欢这句：to be unseen, to create an opening
: 去现场会更有沉浸式氛围 去现场会更有沉浸式氛围
: 很有意境，很喜欢小青蛙那幅画 很有意境，很喜欢小青蛙那幅画