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最具圣诞氛围的书，甚至它就是圣诞氛围的鼻祖

A Christmas Carol By Charles Dickens I will honour Christmas in my heart, and try to keep it all the year. I will live in the Past, the Present, and the Future. The Spirits of all Three shall strive within me. I will not shut out the lessons that they teach. Oh, tell me I may sponge away the writing on this stone! 十里八乡的人都知道，Scrooge是个极度自私、冷漠的怪老头，唯一能跟他说得上话、称得上朋友的就是他的合作伙伴Marley，可惜已经死了。圣诞将至，在他气鼓鼓抱怨了一整天“圣诞有什么值得过的”，“员工居然还要请假”之后回到家，竟撞上了Marley的鬼魂。而这个鬼只是打个前阵，目的是告诉老Scrooge，还有三个鬼要来找你。 这三个幽灵分别代表了过去、现在和未来。“过去之灵” 让他看到在孤单寂寞的童年生活中，妹妹对他的爱，以及他当学徒时，仁慈善良的老板Fezziwig在圣诞之夜和大家一起开心跳舞，款待员工的情形。于是他的心开始被软化，自责自己对待雇员的态度，也对自己从一个贫穷却快乐的年轻人变成一个富有却失去亲情的老板感到懊悔；“现在之灵”带他到被他骂的员工家里，这是一个贫寒之家，没有圣诞礼物，没有火鸡，可每个人脸上都洋溢着幸福的微笑；”未来之灵”让他看到在他衰老之后病卧在床, 连圣诞节也没有亲人朋友来看望的孤苦景象。于是，他开始重新思考生活的意义，发现原来施与比接受更快乐。 嗯，是个很俗套的故事，和如今诸如《真爱至上》的俗套圣诞电影一样。但节日就是要俗套啊，要氛围感，要“幸福快乐”的结局。说起来，圣诞传统甚至都是这本书发起的。在狄更斯生活的维多利亚时代，英国因为改宗很多人已经不过圣诞节了，甚至会觉得圣诞节是异教徒的买醉狂欢。但正是因为这本书，一些圣诞节的约定风俗，诸如家庭团聚、互换礼物、圣诞餐饮、甚至“Merry Christmas ”的说法由此在英国得以流行。因此，狄更斯也被称作“圣诞之父”。当然有些圣诞传统也发生了改变，比如狄更斯觉得圣诞一定要有鬼，还要吃火鸡，这些如今都成了别的节日的保留剧目。 《圣诞颂歌》出版的那年——1843年，狄更斯生活很是困窘，想尽快出一本书赚生活费，于是有了在圣诞前写一个圣诞故事的点子。书最终在当年12月17日开始销售。狄更斯深信这本书一定会得到人们的喜爱。不过他却怎么也没估计到，反应竟然会如此强烈。第一版6000册在圣诞节前夜便销售一空，不少人因为没有买到书而感到可惜，希望能马上再版。 狄更斯也收到国内外大量热情洋溢的信件，它们来自素不相识的陌生人之手。有的谈起了自己的家庭，有的描绘了全家人坐在壁炉前朗读《圣诞颂歌》的动人情景，有的说为《圣诞颂歌》精心制作了特别的小书架以便妥为保存。“这本书看上去是那么小那么薄，但却是英国的财富。”小说家威廉·撒克里评论道，“不论男女老少，都将其视为珍宝。”在这位大作家1870年逝世时，伦敦一位贫穷的孩子曾问道：“怎么，狄更斯死了?那么圣诞老人不也会死吗?”由此可见狄更斯在人们心中产生了不可磨灭的印象。

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读书系列——荷马史诗·伊利亚特

我是没想过这居然是个有趣的故事！ 故事起源得从一颗苹果说起。据说主神宙斯从普罗米修斯那里得知，他若同女神忒提斯结婚，生下的孩子将会推翻他的统治。宙斯为了保住自己的地位，决定把忒提斯下嫁凡人。在忒提斯与米尔弥冬人首领佩琉斯举行婚礼时，争吵女神因未受邀请而行报复。她向席间扔下一个写有“给最美的女神”的金苹果，引起天后赫拉，智慧女神雅典娜、爱与美女神阿佛罗狄忒的争吵。宙斯让三位女神去找特洛亚王子帕里斯裁判。帕里斯因出生时有异兆，被父王普里阿摩斯抛弃伊达山中，长大后在山中放牧。三位女神分别许给帕里斯权力、武功、美女，帕里斯把美誉判给了阿芙罗狄忒。帕里斯一次去希腊作客，在阿佛罗狄忒的帮助下，把斯巴达王墨涅拉奥斯的妻子、世间最美的女子海伦拐回特洛亚。希腊人对特洛亚人和平交涉不成，于是以墨涅拉奥斯的兄长、迈锡尼王阿伽门农为统帅，组成联军，包括忒提斯和佩琉斯的儿子阿基琉斯等著名希腊英雄，进军特洛亚，从而开始了特洛亚战争。 这场战争历时十年，《伊利亚特》主要叙述发生在第十年的五十天左右里的故事。开篇说起来也是有点荒唐的。希腊军队统帅阿伽门农在一次战争中抢到的女人是阿波罗一位祭司的女儿，这位祭司带着丰厚的礼物来换取女儿，阿伽门农婉拒了。但祭司回去就跟阿波罗告状，阿波罗射箭降下灾难给希腊军队，阿伽门农抵挡不住只得还人。但是，缺个陪床的他寂寞嘛，转手把阿基琉斯的女人抢走了。 阿基琉斯是女神忒提斯与佩琉斯的儿子，能征善战，武力值极高，人也很暴躁。女人被抢这口气他怎么咽得下去呢，坐在海边生气，撒泼打滚硬是要他妈忒提斯去找宙斯告状。忒提斯拗不过儿子，跑到奥林波斯，跪在宙斯膝前梨花带雨那么一哭，宙斯就想了个绝佳的好办法—— 先让希腊人死一波，等快支撑不住的时候再让阿基琉斯如英雄降临拯救他们。 于是乎，希腊军队愈战愈挫，死了好多人。阿伽门农也曾示好阿基琉斯，女人还你，再额外赠送礼物。阿基琉斯依然拿捏，直到他的好朋友帕特罗克罗斯被杀死他才出战。 故事大概就是这样。期间涉及到不少神，其实先看一下《古希腊神话》会有帮助。诗词的语言也挺美的，人民文学出版社这版是直接从古希腊文译出的，我很喜欢。而且这次阅读也算是第一次接触古希腊众神，其实神也不是很靠谱。他们有好恶，有脾气，会内讧。还很讲人脉。甚至还骂脏话。所以虽说古希腊一直很讲究宿命论，那也仅限那些父名值得一提的人。就说宙斯为了一解阿基琉斯的愤懑导致那些死掉的希腊士兵，他们就很不值一提。但宙斯同时也在感叹—— 在大地上呼吸和爬行的所有动物啊， 确实没有哪一种活得比人类更艰难。 另外介于时代局限，书中对女性的描写会有点呆板，帕特罗克罗斯，也就是阿基琉斯的朋友被杀死之后，女人们围着他的尸体痛哭，同时又写这些女人当初都是在父兄或丈夫被阿基琉斯和帕特罗克罗斯杀死了之后抢来的。听上去不太合理，但毕竟那个时代女人不值一口锅—— 奖给获胜者一口可烧火的三脚大锅， 按阿开奥斯人估算可值十二头壮牛； 一名女子被带到场中央奖给输方， 那女子熟悉各种活计值四头壮牛。 《伊利亚特》的阅读体验很像是看《三国演义》，战事紧张，双方又都有我很喜欢的英雄。比如伊利昂的赫克托尔，也就是帕里斯的哥哥，我就很喜欢。武力值超强，而且还特别爱吐槽他弟弟，要不是你抢个女人回来至于打这么多年仗嘛；要不就是说你看看你那漂亮衣服和漂亮头发，打仗时候能顶个啥用哈哈哈，超有意思。还有希腊军里的狄奥墨得斯和两个埃阿斯，大概相当于赵云、关羽和张飞了。战争场面的描述也是很惨烈的，比如—— 有如两队割禾人互相相向而进， 在一家富人的小麦地或大麦地里 奋力割禾，一束束禾秆毗连倒地， 特洛亚人和阿开奥斯人当时也这样 临面冲杀到一起，没有人转念逃逸。 双方狂勇如狼，进行着同等的杀戮。

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国家美术馆百幅名作（2）

1，伦勃朗晚年自画像 1659 2，戈雅 María Teresa de Borbón y Vallabriga, later Condesa de Chinchón, 1783 西班牙国王的长侄女活泼聪明，拍摄这幅肖像时年仅四岁半。她自信的姿态和白色蕾丝头巾（西班牙头饰）给人一种成熟的印象。低视角使她看起来更高，宫殿露台背景中的山脉也是如此。玛丽亚·特蕾莎的父亲选择与地位较低的人结婚，因此全家被流放到西班牙阿维拉，他们经常邀请艺术家与他们一起住在那里。戈雅很可能在是1783 年 8 月和 9 月住在他们家时画了这幅肖像。这是戈雅为玛丽亚·特蕾莎画的四幅肖像中的第一幅，她后来支持西班牙脱离法国独立。 3，科罗 Italian Peasant Boy 1825/1827 4，安格尔 Madame Moitessier 1851 5，德拉克洛瓦 Arabs Skirmishing in the Mountains, 1863 与现代欧洲相比，德拉克洛瓦更喜欢北非的简单。他认为北非男人更勇敢、更有男子气概，就像古希腊和罗马的战士一样。他于 1832 年前往摩洛哥，但这幅戏剧性战争场景是他三十年后靠想象画出来的，也在他生命最后一年。他用鲜艳的色彩、充满活力的笔触和山景中对角线的动态构图，将他的理想变成了现实。 6，莫奈 Ships Riding on the Seine at Rouen, 1872/1873 7，德加 Madame Rene de Gas, 1872/1873 德加为他的表妹兼嫂子Estelle画了这幅感人的肖像，她住在新奥尔良。Estelle几乎失明，而视力也在恶化的德加深受她病情的影响。 这幅肖像可能暗示视力变暗。光线弥散，细节模糊，灰色、粉色和白色的色调几乎单一，但这并不能让我们完全进入Estelle的世界。她的眼睛似乎没有聚焦，表情似乎没有任何想法或感受，孤僻得让人捉摸不透。 8，John Frederick Peto Take Your Choice, 1885 美国静物画家 9，萨金特 Nonchaloir (Repose), 1911 一个细节照片没拍出来。沙发上方悬挂着一幅深色画作，金色画框横跨整个构图。在画布的右上角附近，艺术家用松散的深色字母签上了一个签名，仿佛是在这幅画中签名：“John S. Sargent 1911。

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National Gallery of Art百件馆藏系列（1）

1，三位一体像 The Holy Trinity alabaster, c. 1300/1350 ENGLISH OR SPANISH 2，Giovanni Bellini Portrait of a Young Man in Red,1480 贝利尼1435年出生于一个艺术世家，他终生在威尼斯生活和工作，被认为是威尼斯画派的创始人。他的油画技法深受安托内罗.达.梅西那（于1475-1476造访威尼斯）的影响。 画中年轻人干净自然，长长的鼻子，光滑的脸颊，紧闭的桃色嘴唇，栗棕色的头发上覆盖着带有两条长尾巴的黑色头饰。一端垂在他的右肩前面，离我们较远，另一端垂在他的背上。他穿着一件砖红色的衣服，高领处有垂直的褶皱。一件白色的内衣从领口上方露出来，领子在喉咙处用一个小扣子扣紧。在他身后，棕褐色的云彩飘过蔚蓝的天空。 3，Ambrogio de Predis Bianca Maria Sforza,probably 1493 安布罗吉奥·德·普雷迪斯 (Ambrogio de Predis) 出生于伦巴第艺术家家庭，主要从事细密画家、硬币设计师和斯福尔扎宫廷肖像画家的工作。为此，他陪同卢多维科·斯福尔扎 (Ludovico Sforza) 的侄女比安卡·玛丽亚 (Bianca Maria) 前往因斯布鲁克，庆祝她于 1493 年与神圣罗马帝国皇帝马克西米利安结婚，并在那里为这位女士服务了几年，然后返回米兰。 4，Raphael The Small Cowper Madonna 1505 5，Sir Anthony van Dyck Lady with a Fan, c. 1628 有发现这位夫人戴了两条珍珠项链吗 6，Frans Hals Portrait of an elderly lady 1633 除了画上刻有的年龄（60 岁）之外，我们对这位女士的身份一无所知，但哈尔斯的技巧在她的脸部显现出来——柔软的肌肤、红润的脸颊、斜视的目光和微张的嘴唇——使它们看起来充满活力。这是一张慈祥的面孔，同时有着敏锐的智慧和对世界的浓厚兴趣。 7，Bartolomé Esteban Murillo Two Women at a Window, c. 1655/1660 两个女人从窗户里看着我们。年轻的女孩把手臂放在窗台上，微笑着。年长的女人躲在围巾后面，但她顽皮的眼睛却向外窥视。他们的关系尚不清楚，站立者可能是亲戚或陪伴者。在17世纪女性出现在窗前被认为是不合适的，这样做可能有性暗示。可这幅画中的主人公为什么这么公开地看着我们呢。 穆里罗是西班牙塞维利亚的一位艺术家，以其宗教绘画而闻名。同时他也喜欢画日常生活场景，画街边的小乞丐，画底层人。 8，Paul Gauguin Self-Portrait, 1889 艺术家是罪人还是圣人？高更将自己描绘成两者。这幅自画像的上半​​部分将他描绘成一位圣人。头顶上有一圈光环，他的目光从苹果上移开，这是知识之树上的禁果。 但在下半部分，高更以罪人的形象出现。他手里拿着那条引诱亚当和夏娃吃禁果的蛇。 顺便一提，《月亮与六便士》的封面就是这一幅。 9，Henri Matisse Odalisque, Half-Length - The Tattoo, 1923

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谁能不爱提香啊

1，提香 2，遇见两幅格列柯（图2、3） 一幅是修士肖像画，也是格列柯最后的肖像画之一。虽然如今格列柯主要因其宗教画而闻名，但在他那个时代，他是以肖像画著名的。 一幅是抹大拉的玛丽亚。 天呐，这双眼睛！谁能不爱格列柯这忧郁的气质。这幅成画于1580-1585年。 我还看到一幅巴廖内Giovanni Baglione在1621年画的抹大拉的玛丽亚（图4）。Baglione是意大利早期巴洛克风格的画家，不过他最有名的是收藏了很多当时罗马画家的传记，以及他和年轻的卡拉瓦乔微妙的关系。 3，这是一块湿壁画！（图5） 讲述的是大卫割下歌利亚头颅的英勇故事。创作者盖尔奇诺Guercino（1591—1666）是一位来自琴托的巴洛克画家，活跃于罗马和博洛尼亚。早期作品是充满活力的自然主义风格，与后期作品的古典平衡形成鲜明对比。 一般湿壁画多用于大型建筑装饰，而不是像这样的单个小型作品，盖尔奇诺可能是将这幅画作为掌握湿壁画技法的练习。 4，乔尔达诺Luca Giordano(1634-1705)（图6） 巨幅巴洛克风格的埋葬耶稣。耶稣泛青的躯体特别真实，和少女在光下闪亮的金发以及无暇的侧脸形成鲜明对比。 5，鲁本斯的亚伯拉罕献以撒（图7） 成画于1612-1613 故事出自《创世纪》。神考验亚伯拉罕，对他说：“亚伯拉罕！”他说：“我在这里。” 神说：“你要带你的儿子，就是你所爱的独子以撒，往摩利亚地去，在我指示你的一座山上，把他献为燔祭。” 亚伯拉罕清早起来，预备了驴，带着跟他一起的两个仆人和他儿子以撒，劈好了燔祭的柴，就起身往神指示他的地方去了。到了第三日，亚伯拉罕举目遥望那地方。亚伯拉罕对他的仆人说：“你们和驴留在这里，我和孩子要去那里敬拜，然后回到你们这里来。” 亚伯拉罕把燔祭的柴放在他儿子以撒身上，自己手里拿着火与刀；于是二人同行。 以撒对他父亲亚伯拉罕说：“我父啊！”亚伯拉罕说：“我儿，我在这里。”以撒说：“看哪，火与柴都有了，但燔祭的羔羊在哪里呢？” 亚伯拉罕说：“我儿，神必自己预备燔祭的羔羊。”于是二人同行。 他们到了神指示他的地方，亚伯拉罕在那里筑坛，把柴摆好，绑了他儿子以撒，放在坛的柴上。 亚伯拉罕就伸手拿刀，要杀他的儿子。耶和华的使者从天上呼唤他说：“亚伯拉罕！亚伯拉罕！”他说：“我在这里。” 天使说：“不可在这孩子身上下手！一点也不可伤害他！现在我知道你是敬畏神的人了，因为你没有把你的儿子，就是你的独子，留下不给我。” 亚伯拉罕举目观看，看哪，一只公绵羊两角缠在灌木丛中。亚伯拉罕就去牵了那只公绵羊，献为燔祭，代替他的儿子。 亚伯拉罕给那地方起名叫“耶和华以勒。直到今日人还说：“在耶和华的山上必有预备。” 佛兰德斯大师鲁本斯描述了上帝通过天使的干预，阻止了父亲亚伯拉罕牺牲以撒的那一刻，人们在身体和心理上所承受的紧张程度。亚伯拉罕以痛苦的决心迎接上帝的挑战，他惊讶而又如释重负地看着天使的眼睛，天使斜着进入画面，飘动的衣裳让整个场景生动起来。对意大利艺术和古典雕塑的研究在鲁本斯的作品中发挥了关键作用。在这里，强烈的色彩和大胆的衣裳图案反映了威尼斯绘画的影响，人物的肌肉力量受到米开朗基罗的启发，以撒的雕塑躯干可以说是一座古典雕像。鲁本斯凭借他一贯的精湛技艺，将所有这些元素结合成一个戏剧性的整体，这是巴洛克风格活力的缩影。 6，Guido Reni 圭多.雷尼（1575-1642）（图8） 圭多•雷尼（Guido Reni）是巴洛克时期的意大利画家。他的宗教作品被 17 世纪的意大利同时代人视为代表对基督教信仰的奉献的完美方式。他活跃于罗马、那不勒斯和他的家乡博洛尼亚，在卡拉奇的影响下，他成为博洛尼亚学派的主导人物。 在本例中，将真诚的情感与甜蜜和优雅结合在一起。圣方济各的手上经常出现基督在十字架上所受的钉伤，但在这里却没有。然而，十字架上基督的形象强调了他的奉献精神，这形象几乎是活生生的，就像圣人一样，沐浴在银色的、超自然的光芒中。 7，库尔贝 （图9） 美艳的爱尔兰女人Jo

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看展

1，睡着的酒神 出自法国浪漫主义画家吉罗德Girodet （1767-1824年） 在这幅画中，吉罗德描绘了酒神巴克斯和他的随从在狂欢派对后酒醉睡着的情景。背景中则有一位萨提尔(satyr，古希腊神话里的半兽人）在追逐一位仙女，吉罗德非常喜欢在画作里加入这种情色元素，比如他一幅藏于卢浮宫的画作《埋葬阿塔拉》。 除了《沉睡的酒神》，纳尔逊藏有普桑的巨幅画《酒神的胜利》。 2，雷诺阿笔下的小男孩 3，我非常喜欢埃米尔.伯纳德Emile Bernard。 梵高在看过埃米尔·博纳尔这幅给奶奶的画像后说，兄弟，你就是伦勃朗了！（You have never been closer to Rembrandt, old fellow.） 4，满墙的古埃及手办 5，好喜欢的一尊小小的耶稣雕像，来自十三世纪的法国。 当年被放置在弥撒期间祭坛上的十字架上，睁开的双眼和王冠是基督凯旋像的特色。雕像的核心是铜，镀金并饰有各种颜色的珐琅。 但请注意，易县罗汉像的时间要比它还早哦。 6，非常珍贵的一幅马尔蒂尼Simone Martini的圣母圣子像。 Martini是锡耶纳画派中最具原创性和影响力的艺术家之一，最著名的代表作就是那幅蛋彩木版画受胎告知。 7，纳尔逊美术馆有个中世纪厅，最中央的位置放置着整套骑士和战马装备，圆形环廊挂满了宗教题材的画作。而这幅他们很得意的收藏就放在非常不起眼的入门处。 佩特鲁斯 Petrus Christus（1410-1475年或1476年)在油画之父凡·艾克死后，成为布鲁日地区Bruges 的权威画家，代表作是《金匠在店铺》，描绘了一对着装华丽的基督徒夫妻正在挑选结婚戒指的情景。 这幅画创作于1460—1467年，不同于同时期宗教画的室内装饰，这幅现实主义风格刻画得非常细致，例如枝形吊灯和床(canopy bed），都是北方文艺复兴时期的典型风格。透过窗户瞥见的城镇风光让人想起艺术家的故乡布鲁日的建筑，如今布鲁日的建筑与现在也大体相同。

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看展

1，东周的青铜簋 拓下来的字有看得懂的吗 2，战国时期的陪葬俑 3，西汉墓砖组和东汉墓室护板 4，北魏时期的一组随葬演奏陶俑，一共是八人。这个很可爱 5，西魏时期刻有《妙法莲华经》的石碑 这是一组两块 西魏是南北朝时期北朝的一个时代，535-557年，从北魏分裂出来。由鲜卑人宇文泰拥立北魏孝文帝元宏的孙子元宝炬为帝建立，建都长安，历经两代三帝，后来被北周取代。 石碑描绘了佛陀诞生前后的事件，佛陀出现在正面的中央壁龛中，两侧是两位菩萨和两位僧人。佛龛上方是多罗摩舍利塔，多罗摩舍利塔里是燃灯古佛（讲解写的是Buddha of the past，所以我推测应该是燃灯古佛），他来听释迦牟尼佛宣说《妙法莲华经》。底部描绘的是佛陀的涅槃。佛教故事我还是看不太懂，但雕刻还是非常华丽的。 6，北魏时期的石雕佛像 背后刻的字有看得懂的吗 7，元代观音菩萨漆金泥塑像

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看展

1，英国画家Thomas Lawrence，皇室御用画师 这位太太有点像梅姨哎 2，米勒的 讲述一对老夫妻黄昏时分等归家的儿子，父亲是个盲人，正摸索着准备走出家门。 哎我被感动得一塌糊涂 3，莫奈的雪 这幅雪也很好。雪下得不大，但屋檐夹角还是积出一定厚度，所以最亮。有几处裸露的地面，墙角相对多一点。最最好的就是菜地因为房子阴影分割出了两块，一半偏灰、一半偏粉。 4，梵高1883年离开荷兰去往巴黎，这幅成画于1887年，已经很印象派了 5，而这幅是从大溪地回到巴黎的高更所画，成画于1894年，带着大溪地的气息。 6，Guitar player 德朗 这不就是现在流行的美拉德嘛。 这幅成画于1928年，参加过一战的德朗放弃了之前野兽派的浓烈，开始使用柔和的色彩、有序的构图和温暖的光线，让人想起伦勃朗。 7，还没找到红白蓝格子的蒙德里安 8，Emil Nodle，也是德国表现主义“桥”的成员之一。 这幅画叫Masks 9，很喜欢这幅，回来了解了一下作者。Karl Hofer 也是德国表现主义的代表，还曾担任过柏林美术学院院长，只不过他不是“桥社”成员。 我今年通过Kirchner克尔希纳了解到德国二十世纪初这波表现主义，够丧够焦虑，我喜欢的。

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手巧如我，一条挂脖连衣裙被我改成吊带款了

zara的挂脖波点裙我留了，亚麻材质、剪裁不错，但缺点是我老担心系带会散开，带子是有点宽的那种，感觉走着走着会慢慢往下突喽，好没安全感。而且系得往下吧胸口又很怕走光（没有胸撑不起来），系紧了脖子又难受。 一拍脑瓜子，就给改成了吊带，貌似还更日常了呢 Zara

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Miu里miu气的zara～

这条小裙子年初刚上的时候我就相中了，含37%的羊毛，有一定的厚度，质量很不错。原价79$，觉得有点贵，当时就没买。 我是想着等年终折扣，但我没想过能等到这么低的折扣—— $7.99入手的！ 短裙本身还有件同系列的西装，但我灰色西装家里蛮多就没买。其实这套是Versace的版，他家有出过几乎一模一样的羊毛套装。 我搭的上衣是Polo Ralph Lauren 家的男款Polo衫，格雷灰，整体就会有点miumiu。算很百搭的单品，衬衫T恤卫衣西装什么都能配，这次薅羊毛最过瘾的就这件了。 Zara

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今夏最爱的包包～

zara这只一眼看上去能赶海的打渔篓子我实在是太爱了，以至于一次收了两个颜色（原色的这只$19.99，黑色的12.99抢到） 用的是100%straw，比较硬挺，如果是100% paper就比较软一些了。 然后草帽也是今年抢到的爱品之一，材质是100% raffia。这顶是男款的，但好在我头大😂。我一直觉得zara男款的用料要比女款实在，raffia比straw贵，女款里就很难见到这个材质。其实还有同款黑色的，好看死了，可惜实在蹲不到了。 最后是玛丽珍，今年抢得最凶的应该就是这款了吧。牛皮加上羊皮内里，穿着挺舒服的。19.99$抢了两个颜色（后来降到12.99不过我没抢到），都很好搭，今年zara的鞋实在太争气了。 Zara

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zara第一波晒单

1，黑白两件背心其实是正价的，不过也不贵，$10.9。质量很好，很舒服的棉； 2，亚麻混纺的马甲质感其实没那么完美，稍微有点软，但洗过倒是不缩水。胜在好看，而且确实缺这么一件； 3，万万没想到今年入手的单品里鞋是最多的，目前留下来的已经有十双了，每一双都好好看。图片里的黑色乐福，小白鞋和靴子都是牛皮的，小白鞋内里是羊皮，皮都很不错。最后一双棕色鞋是大童款，穿着逛街不累，但如果hiking应该还是不够专业。

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“靴子”的正确打开方式

出去兜兜风。海岸线一片荒草地，草深，杂着不少枯荆棘。翻过围栏踩上去——我的靴子属于这里。 着重表扬一下皮衣。今年zara捡的漏，100%羊皮，打完折才29.99。而且我跟我老公都能穿，我穿是oversize，嗯为自己这么会买得瑟得瑟。

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