自从去年在卢浮宫看到这个展览,就一直很想分享。它远超传统意义上的静物美学,是在卢浮宫首位女馆长Laurence des Cars的邀请下,由女性艺术史学家Laurence Bertrand Dorléac策划的静物主题临展。展览一经推出即收获广泛赞誉,无论策展的思路和品味,还是举办方对于资源的调动力,都反复令人称道。
Les choses. une histoire de la nature morte(物·静物的故事)
“物”是个人和集体历史的微小残余,也是人类赖以生存的外部世界。她们选择了常被视为小众的静物画领域,从史前遗物到当代艺术、从画作雕塑到影像装置、从西方到东方,极有野心地将大跨度素材重新组合,用打破时空的非线性叙事,通过15个非常全面的“静物的维度”展现人类对物的观察、表达与思考。
本文可能会出现翻译腔,看太多了扳不回来哈哈哈哈,字都是自己写的,照片是自己拍的,请勿转载到DM站外,私下分享请注明出处“Dealmoon@懒兔点点点”谢谢合作。
🐰🖼展览以一幅17世纪乔治·德·拉·图尔的宗教画开场。在这里,画面极其朴素,静物的意义在于象征,每一样物品都远非闲来之笔:书本提示知识和信仰,油灯象征生命的脆弱,骷髅代表死亡和永恒。
旁边肩并肩展出庞贝古城的马赛克画,画中物品同样提示生命的短暂和信仰的重要性:
庞贝与巴洛克跨越一千六百年遥相呼应,是策展打破时空的具体例子。用画中物品警示生命凋零,看来,古人离死亡更近,不只具有公共卫生角度的含义……
🐰🖼更多时候,物品因其数量繁多而被作为独立对象对待。譬如视错觉画——很少被纳入流派发展脉络,足够独立,是轶事、插曲、outlier。
🐰🖼随着宗教发展和资本主义萌芽,物品在生活场景中变得繁多,甚至占据支配地位。在下面这幅画中,繁忙的人物活动变成暗色背景板,而琳琅满目的肉类产品吸引了观众注意力:
也有时候画家还是忍不住往背景板里塞了宗教象征题材:
Joachim Beuckelaer, 1589
🐰🖼而脱离宗教场景的物品,越来越多地反映出商业、金钱、欲望。
金钱总是能带来冲击感:
生活被海量物质淹没:
Erro, Foodscape, 1964
🐰🖼暂时放下商业这条线。丰富多彩的物品还提升了人们的收藏热情。终于要看到17世纪花卉静物了,捕捉最转瞬即逝的美丽,下一秒即将凋零:
这个时期的静物画几乎一定取材于不同时节的动植物状态,花团锦簇的美丽只能在画中实现、并达到永恒。
出于类似的心态,curiosity cabinet也越来越受欢迎。人们热衷于收集(从某个角度来说比较)罕见的标本,并努力保存和展示它们。有点像是中文语境的博古架。
这里有两件我觉得特别有趣的作品。第一件是达利对17世纪静物画的一个复现。我个人理解是他既要保留古典画对复杂自然元素的收集式的喜好,又想避免拼贴画式的堆砌。于是他决定将画面打碎,使单独的物体在空间中漂浮和旋转、瓦解但保持悬浮平衡——这样产生出一种太空般的美感,为海量个体提供了更大的美学统一。我把展品和原画之一放在一起:
Floris Van Schooten, 17th century
另一件是一个当代的昆虫拼贴,它将昆虫身体重组为具有现代机器特质的形态。这是一个有点蒸汽朋克的做法——如果是纯虚构绘制的漫画那就是另一码事了,用画笔和电脑无限释放想象力也很好,但这个“原教旨”拼贴会让我想起小时候的树叶贴画、百宝箱、生物技术、和克隆羊:
上面这两个作品向我们展示了对物品多样性的多样化展示🌚。好奇心亘古至今,是物品这个命题极具现代性的一面。
当然,不仅可以将物品拼贴,也可以在画中拼贴:
🐰🖼然后是一大波马奈塞尚梵高高更马蒂斯:
梵高的房间简单有序。我也好想让家里的东西都住进柜子里,眼不见为净🌚。
🐰🖼最后是一些现当代作品。
案板上的肉第一次获得主体性,你看这个嘲讽的小眼神:
这也是本文第一次出现「你」这个字,嘻嘻
可以跟前面约阿希姆·博伊克雷尔那副画里的动物头部比较一下,看着有点像,但气场完全不一样。
物品的象征意义仍在继续。这个用松鼠尾巴做把手的啤酒杯吸引了观众饶有兴味的目光,它是作者跟观众打的哑谜,被解读为对男性气质的漫画式描绘,猜猜为什么?
下面这张照片也被很多人拍下来放到网上,可能因为它无论如何是美观的。
2020 cxxxd元年,脆弱的花朵在相片中颤抖,右上角两个小头骨就像开篇的虚空画那样,提醒我们生命的美丽易逝。
后记
17世纪荷兰人创造了词语still-leven,后来转变为英语的still life,静止的生命;
而拉丁语系比如法语里面,静物画一直被称为nature morte,死去的自然。
物体,从必需品到物化泛滥,从背景板到画作焦点;既不一定静止,也没有死去;既有生命,也是自然。
现场大部分说明只有法语,回家识图翻译是必要的反刍过程。很多记忆需要沉淀。DealMoon文章能放30张图,唯有这样才可以做一个比较完整的记录。
展览开场还引用了老普林尼在《自然史》中记载的轶事,关于一位叫作Peiraikos的古希腊画家。他的绘画题材多为日常事物,比如鞋匠摊位、驴子、食物,从而获得了“低等事物画家”称号。但他同时也赚了很多钱,他的作品售价比其他艺术家的大幅画作还要高。
两千年前的古人可能还不知道,静物画中可以蕴藏这么多解读,冷门领域和日常生活息息相关。
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最新评论 36
:Still life, 学习艺术史才知道的词汇,懒兔太厉害了,有空再来仔细读
:不敢,这篇才像小学生作文
:深度~探索美学高度
:有深度有广度的好文!收藏了慢慢看!松鼠尾巴有哪些男性化特点呢?瞎猜猜😄:毛发多?张扬?精子依靠尾巴突破重围?
:每一幅都有自己的故事
:认真看完了,好喜欢!写得真好,太用心了。虽然没能去现场看,都是看兔兔的文字娓娓道来,生动有趣别有意趣。约阿希姆·博伊克雷尔那副牛肉摊的画,感觉还在哪儿见过、或者是同系列的,可能是波士顿museum of fine arts的一个短期展
:你记得好清楚!!我再不写就全忘了
回复 @懒兔点点点:哈哈他这个画风和题材不是我喜欢的,但是又觉得挺特别的,还和家属讨论过,人名我其实记不到的,就记得画面内容
:好有氛圍的展覽
:好看的呢~
:真好!👍
:这个展览好特别啊!去了一次卢浮宫感觉根本没有看够!真希望可以住在巴黎,天天跑去看展……
:必须的,有朝一日会有机会的!
:“The attached fur imitates the tail of a squirrel, lending further emphasis to the lightness and apparent triviality of the motif.” (我想的是ego~ 蓬松的尾巴让我联想到的就是ego)
:哇好有趣的联想~~triviality->ego吗官方解读是尾巴~第三条腿再加上啤酒~工人饮料之类的~男性化
回复 @懒兔点点点:
:跟着知识达人云看展🐰现世浮躁,人心也需要静一静
:月儿太客气啦,你才是专家
:跟着懒兔能学到很多!我也喜欢静下心看展,卢浮宫让我印象比较深刻的就是文艺复兴时期作品,没想到静物主题也做得很棒。展览和作品背后的故事和表达形式都非常有趣,配合你的思考与解读,它们变得更加丰富多彩!
:兔兔不愧是知识达人!
:看着看着觉得突然静下来了(被物质包围真是神了) 谢谢懒兔宝宝的分享❤️
:跟着你一起看展
:跟着🐰来欣赏
:好用心的分享
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:🐰占楼吃饭去了
:这个展已经结束了啊啊啊,官网有33页的法语pdf,非常有信息量,不过我没全看(并且脱稿写的)
:几乎一定 汇集了 不同时节的动植物状态
:适合我收藏后再观看
:花太美了!
:看了懒兔🐰的分享 整个心都沉静下来了😌 兔兔好有气质好有文化