越南根源×中国城烟火×香港夜市：这5个亚裔品牌，每一件都有故事

现在的时尚圈早就过了盲目追求大牌 Logo 的阶段，大家更看重的是衣服背后的故事感和那一丝“不可替代性”。2026 年这几个亚裔设计师品牌正在经历从“小众圈层”到“文化标杆”的质变，无论是剪裁的克制还是文化输出的张力，都非常值得我们在这个春天关注。

说到 Peter Do，今年他拿到 Vilcek 奖真的实至名归。在离开 Helmut Lang 回归个人品牌后，他那种带有越南根源色彩的“安静力量”变得更加纯粹。特别是去年刚推出的平价副线 [PD-168]，用简单的平纹针织和日本绸缎就把“胶囊衣橱”的质感拉满了，对于追求职场专业感但又不想穿得太死板的女生来说，简直是救星。

至于 Sandy Liang，如果你觉得她只有蝴蝶结和芭蕾舞鞋，那就真的落伍了。她刚在 Orchard Street 旗舰店发布的 FW26 系列展现了一种“成长后的少女感”，把中国城的烟火气和上东区的精致揉得恰到好处。她现在的作品里多了很多像围裙一样的解构层搭，实用性极高，完全不是那种穿一次就压箱底的秀款。

单品推荐:

1️⃣ [PD-168] Liquid Satin Shirt - $325。那种流动感极强的缎面，单穿或者打底都非常显贵。

2️⃣ [Sandy Liang] Pointe Ballet Flats - $495。虽然每年都出，但 2026 款的皮质厚度和足弓支撑做了大幅改良，走在曼哈顿街头也不累脚。

3️⃣ [Commission] Printed Silk Scarf - $185。那种复古的“80年代亚洲母亲”印花，系在包上或者脖子上，辨识度极高。

不得不提的还有 Kim Shui，今年是她品牌十周年，二月份那场在游艇上办的 FW26 大秀简直绝了。她把中国结这种传统工艺做成了“半高级定制”的镂空裙，既有那种 Zero-fucks-given 的野性，又透着东方的匠心。还有 Chet Lo 的标志性“刺头”针织，今年他在伦敦大秀里加入了很多关于香港夜市的嗅觉和视觉记忆，这种充满触感的材质创新，让它在社交媒体上依然维持着极高的热度。

其实选设计师品牌，选的不仅是剪裁，更是一份审美共鸣。比如 Commission 坚持的那种“旧时光职场女性”滤镜，其实就是在致敬我们父母辈奋斗的那个年代，这种情感链接是欧洲老牌时装屋很难给到的。说实话，与其把预算花在满大街都是的奢侈品入门款上，不如投资一件能讲出故事的独立设计，那才是真正的品味自由。

最后的建议是，买这些品牌最好去 Ssense 或者 Net-a-Porter 蹲折扣，或者直接去纽约和伦敦的 Showroom 试穿。因为亚裔设计师的剪裁通常对我们的身材更友好，那种肩膀和袖口的细微调整，只有穿上身才会明白贵得有道理。如果你最近也在考虑更新衣橱，这几个名字一定要列入你的关注清单。