Norton Simon Museum——室内篇

昨天逛完了艺术馆的花园，今天我们来看看馆藏。

场馆分为上下两层。上层北侧是14-16世纪，以及17-18世纪收藏。南侧是19和20世纪的收藏。下层是南亚和东南亚雕塑作品，以及浮动的现代展。

图1⃣️Pablo Picasso。

毕加索无疑是当代最有创造性和影响最深远的艺术家。17-18世纪的艺术家们，如伦勃朗和安格尔，追求惟妙惟肖，真实到极致。但随着相机的出现，现实派作品不再成为主流，艺术家们慢慢从“像”和“还原”中退出，开始打破形状的固定，拆解简化，重新戴上了“纯粹”的儿童之眼去看世界。最有代表性的研究，就是公牛bull系列。这为现代视觉设计，例如商标设计，奠定了不可动摇的基础。

图2⃣️3⃣️Vicent Van Gogh。

星空固然是美的，但同样的技法和色彩的运用，在梵高一生的许多landscape主题画作上都有体现。比如《麦田》，比如图中的《桑葚树》。

不知道是因为蒙安丽莎事件，还是博物馆原本就对画作的保护程度高，几乎每一幅作品，都安装了不反光的玻璃外壳。但也因为这重保护，博物馆允许游客以非常近的距离观察作品。亲眼看到厚重的颜料，以层叠的笔触细腻呈现，还是非常震撼。

当我们还只会用眼睛和相机📷记录作品的时候，一些才气横溢的小姐姐小哥哥，则用手中的画笔，临摹复制。我们有幸站在旁边看了好一会儿，满屏溢出了羡慕与崇拜。

图4⃣️Justice of the Emperor Tranjan。

这件巨大的织品于1510年完成，材料选用羊毛、蚕丝，以及镀金银线编织而成。远看只会因为是宗教题材而心生敬畏。但近看后，则是被细节打败，瞠目结舌。人物衣服上的装饰，由于编织工艺高超，一下子都立体了起来。

图5⃣️Edgar Degas。

都说艺术是相通，在印象派创始人之一德加身上体现得淋漓尽致。后人根据他的画风，把他归为印象派。但他更愿称自己为现实主义画家。最著名的一系列作品，都是在描绘舞者。他善用油画颜料和彩色粉笔。图中的两幅作品都非常惊艳。

艺术馆也在墙上写了说明，特别强调了，这间展厅灯光较暗，是为了保护pastel drawing。这种作画材料对光敏感，久而久之会使画作失去原本的色彩。

当然，这尊“十四岁的小舞者”雕塑，也是一件非常特别，又饱受争议的作品。特别在于，原作由蜂蜡制成，胸衣、芭蕾舞裙和舞鞋都是真正的衣服，头上还戴着由人类毛发制作而成的假发，全身除发带和裙子外，都被蜂蜡覆盖保护起来；争议则在于，芭蕾舞演员通常都代表了高贵、优雅，是一种美好的女性的代表。而德加则用“丑”的姿态，表达了真实的现实生活。

这件作品由于无法长期保存，在他死后，便复制了28尊铜质雕塑，展出在世界各地的博物馆。

图9⃣️Norton Simon。

最后放一张诺顿本尊，一个超级富豪，一生致力于赚钱，以及艺术品收藏。早年间，不但把自己私人收藏借给博物馆，还开创了“museum without walls”的理念，把他的私藏借给全世界的博物馆展出。真.有钱任性。呱唧呱唧🤩🤩🤩👏🏻👏🏻👏🏻

博物馆小朋友友好，从里到外三个小时左右可以慢慢看完，推荐大家来避暑。