如果想看博物馆地址和信息,请看我前面的帖子。我也是分享我在华盛顿国家美术馆我自己喜欢的拍下来的画,同样也正好学习一下这些画的背景。
以下是网上资料:
梵高在幽闭状态下画出“鸢尾与玫瑰”,是他自杀前的4幅花卉
1888年,梵高与好友保罗•高更发生激烈冲突,割下了自己的左耳,精神一度陷入癫狂。也就是在次年,他被送进了位于普罗旺斯圣雷米(Saint-Rémy)的一所精神疗养院中。这一阶段,梵高创作了148幅油画和百余幅素描,其中就包括此次展览所要展出的《鸢尾花》(Irises)与《玫瑰花》(Roses)系列。“鸢尾”与“玫瑰”各有两张,本次展览也是这四件作品的首次共同亮相。颇赋春天气息的两种花束在形式与颜色上各有不同,却都流露出艺术家生命尽头所要传达的冷静与超凡的热情,令人心驰感动。
“梵高:鸢尾与玫瑰”,呈现了梵高在自杀前的几个月里创作的4幅花卉主题油画,除了大都会自己馆藏的《鸢尾花》和《玫瑰》,还展出了来自梵高博物馆的《鸢尾》和华盛顿国家艺廊的《玫瑰》。这是在梵高逝世之后,这四幅作品第一次并列展出。
《鸢尾花》和《玫瑰》,这两种花束虽然在形式和颜色上不尽相同,但是它们都体现了梵高那种冷静、不懈的热情。这些作品是梵高在圣雷米疗养院时创作的,它们常常被拿来与梵高早期在阿尔勒创作的《向日葵》做对比。当时,梵高在完成这些作品后就把它们留在疗养院晾干。
1890年的早春,梵高经历了又一次无助的精神崩溃,直到他即将搬往奥弗(Auvers)之前才出现了一段宝贵却短暂的平静期。正是这段狂风暴雨后的冷静才使他得以完成这批创作。在登上北上火车的三天前,梵高接连完成了这批花卉景物画。他希冀弥补自己过去浪费掉的时间,证明自身仍有超凡的感知力和创造力,他希望,这些“最后的花束”能够获得应有的价值。当然,梵高卓越的绘画技术足够使之担得起这样的期待。他针对画布的大小做相应的画面构图,每一幅画中都有一只稍稍偏离中心的花瓶和一条维持平衡标准的水平线。梵高通过一系列坚定的对比互补组织成一张张丰富的画面,其中活跃着物体、色彩以及风格的激烈对话。艺术家巧妙运用不同的组织手段达到不同的表现效果,正如梵高这两张《鸢尾花》,一幅是蓝色花束与黄色背景产生的强烈的互补对比效果,一幅则是淡蓝花束与粉色背景营造的温柔和谐的情调。
1890年5月11日和13日,梵高写信给他的弟弟,告知他自己如何被这些迷人的花束吸引并投入创作,他“在发狂地工作,大捧的鲜花,紫色的鸢尾花,大束的玫瑰”。这四件作品将在大都会艺术博物馆的展览中为观众提供不一样的上下文以欣赏梵高的标志性的静物画,以此引发出对他创作旨意的遐想、图像传播影响的反思以及对油画褪色补救的认识。
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