如果想看博物馆地址和信息，请看我前面的帖子。我也是分享我在华盛顿国家美术馆我自己喜欢的拍下来的画，同样藉着分享，我正好学习一下这些画的背景。
这是詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒的作品。
以下是网上找到的作品介绍。
Symphony in White, No. 1，又名The White Girl ，是James Abbott McNeill Whistler的画作。作品描绘了一个女人的全貌，站在白色的窗帘前的狼皮上，手里拿着一朵白百合。这幅画的配色方案几乎全是白色。模特是艺术家的情妇Joanna Hiffernan 。虽然这幅画最初被称为“白人女孩”，但惠斯勒后来开始将其称为“白色交响曲，第 1 号”。通过以如此抽象的方式提及他的作品，他打算强调他的“为艺术而艺术”的哲学。
惠斯勒在 1861-62 年的冬天创作了这幅画，尽管他后来又回到原作并进行了修改。它在皇家艺术学院和巴黎沙龙都被拒绝，但最终在 1863 年被Salon des Refusés接受。这次展览还展出了Édouard Manet著名的Déjeuner sur l'herbe，这两幅作品一起获得了很多注意力。白人女孩清楚地显示了拉斐尔前派兄弟会的影响，惠斯勒最近与他们接触。这幅画被后来的艺术评论家解释为纯真和失去的寓言，以及对圣母玛利亚的宗教暗示.
艺术家和模特
詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒 (James Abbott McNeill Whistler) 1834 年出生于美国，父亲是铁路工程师乔治·华盛顿·惠斯勒。1843 年，他的父亲将全家搬到俄罗斯的圣彼得堡，詹姆斯在那里接受了绘画培训。在英国逗留后，他于 1851 年返回美国，就读于美国西点军校。 1855 年，他返回欧洲，决心献身于绘画。他最初定居在巴黎，但在 1859 年移居伦敦，在那里度过了余生的大部分时间。在那里，他遇到了但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 (Dante Gabriel Rossetti)和其他成员拉斐尔前派兄弟会，对惠斯勒产生了深远的影响。
也是在伦敦，惠斯勒认识了后来成为他情人的模特乔安娜·赫弗南 (Joanna Heffernan) 。他们的关系被称为“没有神职人员利益的婚姻”。到 1861 年，惠斯勒已经将她用作另一幅画的模特。Wapping以惠斯勒居住的伦敦的Wapping命名，开始于 1860 年，但直到 1864 年才完工。它描绘了一个女人和两个男人在俯瞰河流的阳台上。根据惠斯勒本人的说法，这个由赫弗南饰演的女人是一名妓女。Heffernan 据说对惠斯勒有很大的影响；他的姐夫弗朗西斯·西摩·哈登由于她在家庭中的主导地位，她在 1863-64 年的冬天拒绝了晚餐邀请。
创建和接收
1861 年 12 月 3 日之后不久，惠斯勒开始创作《白衣女孩》，打算将其提交给享有声望的皇家学院年度展览。尽管生病了，他还是在四月份完成了这幅画。在 1862 年初写给George du Maurier 的一封信中，他这样描述：
...一个穿着漂亮的白色细麻布连衣裙的女人，站在窗户前，窗户透过透明的白色平纹细布窗帘过滤光线——但是这个人物从右边接收到强烈的光线，因此除了红头发外，这幅画非常漂亮大量的亮白色。
这幅肖像是作为白色的简单书房创作的；然而，其他人却有不同的看法。评论家Jules-Antoine Castagnary认为这幅画是对新新娘失去纯真的寓言。其他人将其与当时流行的小说威尔基柯林斯的《白衣女人》或其他各种文学资源联系起来。在这幅画中，希弗南左手拿着一朵百合花，站在一张狼皮地毯上（一些人认为它代表阳刚之气和欲望），狼的头威胁地盯着观众。
惠斯勒将这幅画提交给了学院，但根据赫弗南的说法，他预计此时会被拒绝。前一年，即 1861 年，另一幅画引起了小丑闻。埃德温·亨利·兰西尔 (Edwin Henry Landseer ) 的《驯悍记》(The Shrew Tamed)展示了一匹马和一个女人躺在附近的地上。该模型被命名为 Ann Gilbert，是那个时期著名的马术爱好者：然而很快就有传言说它实际上是臭名昭著的伦敦名妓凯瑟琳·沃尔特斯(Catherine Walters )。惠斯勒的画作足以让人联想到兰西尔的画作，以至于评委们对承认这一点持谨慎态度。白衣少女 与三幅版画一起提交给学院，三幅都被接受了，而这幅画却没有。
惠斯勒在伦敦的小型伯纳斯街画廊展出了它，在那里它以“白衣女人”为标题展出，这是对威尔基柯林斯同名小说的引用，该小说在当时很受欢迎。这本书是一个关于浪漫、阴谋和双重身份的故事，在出版时被认为有点轰动。杜穆里埃显然认为这幅画指的是小说。雅典娜的评论抱怨绘画与小说中的人物不符，促使惠斯勒写了一封信，声称画廊在没有咨询他的情况下选择了这个标题，并补充说“我无意为威尔基柯林斯先生的小说配图。我的画只是代表一个站在白色窗帘前的一身白衣的女孩。”
第二年，惠斯勒试图让这幅画在巴黎沙龙（ Académie des Beaux-Arts的官方艺术展）展出，但也被拒绝了。相反，它在替代沙龙 des Refusés中被接受——“拒绝展览”于 5 月 15 日开幕，即官方沙龙两周后。
1863 年的 Salon des Refusés 与Édouard Manet的Déjeuner sur l'herbe引起丑闻的展览是同一个展览，但对惠斯勒的白人女孩的关注甚至更大。埃米尔·左拉 (Émile Zola ) 的小说L'Œuvre (1886)描述了围绕这些画作的争议。然而，惠斯勒的画作受到的接待大多是有利的，并且在他在伦敦和巴黎都经历过拒绝之后，这在很大程度上证明了他是正确的。受到他的同事和朋友马奈、画家古斯塔夫·库尔贝和诗人夏尔·波德莱尔的极大推崇. 艺术评论家Théophile Thoré-Bürger在Goya和Velázquez的传统中看到了这一点。丽莎·彼得斯 (Lisa Peters) 总结说，为了反驳传统主义者的批评，惠斯勒的支持者坚持认为这幅画是“具有精神内容的幽灵”，并且它体现了他的理论，即艺术本质上应该关注色彩的和谐排列，而不是对事物的字面描绘。自然世界。然而，也有一些人不太受欢迎。某些法国评论家认为英国的拉斐尔前派潮流有些古怪。
直到 1896 年，这幅画一直由惠斯勒家族收藏，当时它被艺术家的侄子卖给了艺术收藏家哈里斯·惠特莫尔 (Harris Whittemore)。1943 年，惠特莫尔 (Whittemore) 家族将其作为礼物赠予华盛顿特区的国家美术馆
