拉斐尔在一个周五离世，因为日期与耶稣离世的日期相同，梵蒂冈教皇利奥十世因此将他的去世赋予神性。据说拉斐尔的死因是因为纵欲过度，也有揣测是源于诸多委托作品的压力，而我更愿意相信前者，似乎更具有浪漫主义气息。
比起文艺复兴三杰，拉斐尔，米开朗琪罗，以及达芬奇。最初对于文艺复兴的兴趣，来自于Filippo Brunelleschi, 也就是佛罗伦萨百花教堂穹顶的设计师。佛罗伦萨的十一月，阴雨不断，恰如其分得契合了徐志摩的标题“翡冷翠”，文艺复兴的萌芽来源于建筑。翌日，便饶有兴致的前往Santa Maria degli Angeli 教堂，却发现这座Filippo 设计的十四世纪教堂，不过是停车场的一隅。徐志摩的诗歌过于直白和热情，与文艺复兴的隐喻和情趣背道而驰，我喜欢大都会拉斐尔展的标题：Sublimed Poetry. 中世纪人们将诗歌称为 Blind Painting，而将绘画称为“Mute Poetry”.
Portrait of a Young Woman with a Unicorn: 女人胸口的红宝石着实醒目，独角兽意欲着忠贞。特展的意义在于将策展立意的作品聚集一堂，策展人与藏家和艺术馆的交涉，艺术立意与联系，一期一会的碰面也就成了艺术品。与萨金特和奥赛展不同，拉斐尔的展品会将思绪拉回文艺复兴的宏大叙事，拉回到那些散落在意大利小城中的湿壁画，造访一座建筑，抄写下一首诗歌，站立在一幅画作前许久。
又是一个雨后的周六，L在印象派展厅的入口发现了Mada Primavesi，画作中的妆造出现在了今年的MET Gala. L说想在大都会找到一个安静的角落，于是我把她拉到卡拉瓦乔的画作面前，她说想喝一杯Aperol Spritz, 我突然体会到了拥有一件艺术品的快乐，便是可以肆意得站在画作面前，抽上一根烟
纽约时报品论足够NYT，The show is a beauty, but not the kind you would chat up in a bar
