毕加索、保罗·克利、马蒂斯，这几位艺术家如果按现代人浓人淡人大概不好分，但是画绝对都是浓画，颜色鲜艳、构图大胆、线条和形状都极具表现力，隔老远就能把人的视线抓过去。
有幸参观了 MFAH 与柏林贝格鲁恩博物馆合作呈现的特展，汇集了从贝格鲁恩博物馆远道而来的多件馆藏杰作。终于有机会来写一写。
贝格鲁恩博物馆背后的收藏家 Heinz Berggruen 本人也很有意思，年轻时就进入欧洲艺术圈，后来成为画商和收藏家，与毕加索、保罗·克利等艺术家及其圈子有直接接触。他并不是等这些作品都变成“博物馆名作”以后才开始收藏，而是在长期交往、看展和做画商的过程中一点点建立起这批收藏。
这次借展的作品未必都是艺术史上最耳熟能详的“镇馆级名作”，但都很有代表性，足以让人一眼看出几位艺术家各自鲜明的风格和特色。
既能看到立体主义（图五图六）标志性的多视角与几何化处理，也能看到毕加索后来延续并发展出的个人化人像语言——错位的五官、扭曲重组的面孔和极具辨识度的“毕加索式”人物（图一-图四）。
博物馆有提供🆓的讲解仪器，个人觉得很有趣的一点是，很多画家的模特都是自己的女朋友/情人/妻子，或者艺术家朋友的女朋友/妻子，自己的学生，之类的。是我之前初中高中上艺术课的时候，完全缺失的一部分背景。
比如图二绿《指甲的多拉·玛尔》，画里的就是 Dora Maar（多拉·玛尔）。她和毕加索在1930年代中期相识，后来成为他的伴侣和重要模特；但她自己本身就是一位很有实力的摄影师和超现实主义艺术家，并不是单纯的“毕加索的情人/缪斯”。这次的特展也包括了几幅她的作品，不能说是世界名作，但是看到这些作品存在很惊喜。
又比如，作为深刻影响毕加索、马蒂斯等现代艺术家的先驱，保罗·塞尚一生反复描绘妻子 Hortense Fiquet，留下二十多幅她的油画肖像；由于塞尚要求模特长时间保持不动，她在画中从不微笑，永远都是😐。了解画中人与画家的关系，也让作品背后的故事变得更具体、更有温度。
个人感觉这部分的讲解很有意思，补全了宏大艺术史叙事之外的一些生活碎片。我们往往记住流派、技法和大师的名字，却容易错过画背后那些具体的人，以及陪伴和支持他们创作的女性。
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: 你现在都补全了![[呲牙]](/assets/emoji/comment-emoji/dm_ciya@2x.png?v=1)
你现在都补全了![[呲牙]](/assets/emoji/comment-emoji/dm_ciya@2x.png?v=1)