作为不懂艺术却喜欢逛博物馆的人，我每次逛完博物馆回家都要自己上网查资料补课，不然总感觉白去了。
所以我一直在思考，对于和我一样喜欢逛博物馆的普通人来说，该怎么看艺术作品呢？
最近在做家务之余听了理想国上王瑞芸的「西方艺术三万年第二季：现代的革命」和陈丹青的栏目「局部」，慢慢地对不同画家的风格有了更多的了解。
以下是干货：（是我听完王瑞芸后做的关于印象派大师们的笔记）
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✨马奈：用视觉真实取代观念真实（图2⃣️）
写实派与印象派之父；第一眼看时我几乎没法喜欢上他的作品。马奈用松散的笔触，简化粗略的细节（比如图2⃣️中赛马的四肢几乎都是模糊的）来【为绘画做减法➖】。他把画中的故事去掉，把人物的感情和性格描绘去掉，画中的空间营造削弱，让画面本身的重要性凸显出来，使绘画摆脱了古典绘画的桎梏。
✨莫奈：光色表达（图3⃣️）
莫奈是印象派中坚持画外光的写生画家，他所有的作品，基本都是户外完成的，他在86岁的漫长一生中，就把【光色✨】作为他终身描绘的主角。
✨德加：广场快照与瞬间性表达（图4⃣️）
德加喜欢把一般画家都力求避免的偶然性给画下来。这种描画眼睛一瞥所得到的【瞬间画面】，使整幅画的构图看着就像不太懂构图的外行人拍下的快照📷。
✨修拉：秩序感（图5⃣️）
我们来看修拉的《大碗岛的星期日下午》。整幅点彩画有一种特别的【秩序感】，画中站立的人物和树干形成的垂直线，与投影构成的水平线，使画面显得井井有条，画中人物安排进这种奇妙的秩序中，传递的就完全不是印象派绘画给人的闪烁波动之感，却是一种超越时空的宁静感。
✨惠斯勒：音乐性（图6⃣️）
惠斯勒的画作尤其注重彩色和【音乐】🎵的效果，尤其喜欢在画作命名上加上音乐的术语，比如《母亲的画像》又名《灰色与黑色的交响》。
✨塞尚：用色彩重建画面结构（图7⃣️）
塞尚非常注意用色彩在画面上分出层次来，比如背景全部统一在偏蓝的冷色调中，前景的人物则统一在暖色中，背景的冷色和前景人物的暖色是不随便乱窜的。照这样，画家仅用了最基本的冷暖色彩对比，就把画中的前后【秩序与结构】建立起来了。
✨梵高：用色彩表达内心与激情（图8⃣️）
梵高的色彩完全不同于塞尚的理性构造，更不同于印象派的光色表达；他是直接用色彩来表达【内心🔥】的。梵高生命的磨难越剧烈，他绘画的表现性就越强烈，而他艺术的成就也就越耀眼。
✨高更：用画面传达观念和思想性（图9⃣️）
高更要用色彩传达【精神性】。（月亮与六便士就是以高更为原型创作的！）
我们只看这个童年生长在南美的法国人，在精神上的追求是太明确了，他是清清楚楚地不喜欢欧洲建立的那种文明，我们看见，前面不同的艺术家，对身处的社会和文化会有不同程度的反思，但基本都是置身其中的修修补补，补的部分是浅表的，局部的。而高更是直接对整个西方文明持否定态度的。
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以上就是这些印象派画家们的一句话特点总结！每一个画家其实都风格鲜明，希望能给大家日后逛博物馆一些参考😁
*图3⃣️4⃣️5⃣️8⃣️来自于我的逛展收获；另外四幅来自于各博物馆官网介绍。
